Hace ya unos años que la plataforma catalana de exhibición online Filmin viene desarrollando el Atlántida Film Fest, evento propio encaminado tanto a dar a conocer algunas joyas del cine independiente como a fomentar el hábito del consumo de obras audiovisuales en la red. Este año, sin embargo, ha dado dado un paso de gigante en lo referente al cortometraje al depositar la confianza de la programación de esta sección oficial en el equipo de Marvin&Wayne, que ha configurado una selección de lo más meritoria que se escapa además de los terrenos más trillados. Se apuesta por obras no muy conocidas en España (algunas de ellas, de hecho son estreno nacional), de manera que el público habitual del cortometraje pueda encontrar contenidos novedosos, y que aquellos que se asomen más esporádicamente al cortometraje no dejen de salir gratamente sorprendidos.
El riesgo en el planteamiento es una constante en todas las obras, sin que esto conlleve a dejar fuera a ningún espectador, y se aprecia también una importante presencia de trabajos de no ficción. Out, de Joan Antúnez (España, 2015), una de las sorpresas de la pasada edición de Punto de Vista, plantea una mirada al torneo de tenis Conde Godó atendiendo a los recogepelotas, los jueces de pista, el público y el control de realización de televisión. El resultado es tan curioso como divertido, convirtiendo el propio montaje del corto en un peloteo entre planos y motivos.
Tal vez Smile and the world will smile back (Ehab Tarabieh. Palestina, 2014) no sea la propuesta más radical a nivel narrativo, pero sí se trata de un trabajo visceral y crudo. De forma directa y sin trucos, registra de primera mano el registro que la familia de la directora sufre una noche a manos del ejército israelí sin motivo aparente. Conciso y sin edulcorantes, es una espléndida crónica de cómo se vive bajo la dominación militar.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Daphne ou la belle plante (Sylvain Derosne y Sebastien Laudenbach. Francia, 2014) mezcla stop motion y documental experimental sobre la voz en off de una stripper que narra sus experiencias, a quien compara continuamente con los trazos sensuales de un árbol en referencia al mito griego. Derosne y Laudenbachmuy rematan una obra muy interesante y atractiva, de especial belleza y sensibilidad, que fue distinguida con una mención especial en Curtocircuito 2014.
También en los terreno del documental más plástico se mueve el coreano Hayoun Kwon con Village modele, (mención especial en Indie Lisboa) hipnótica reflexión sobre la retórica de las dos Coreas a partir de las maquetas de una ciudad fantasma, hipotéticamente ideal, edificada en la Tierra de Nadie que las separa, y donde está prohibido residir.
Igualmente fascinantes son dos obras experimentales ganadoras de sendas menciones especiales en el pasado Clermont-Ferrand, la inquietante Cams (Carl-Johan Westregård. Suecia, 2014), donde el director juega continuamente con el fuera de campo, el vacío y la incertidumbre para crear una atmósfera enrarecida y angustiosa en un pueblo donde han desaparecido todos sus habitantes y pululan esquivas criaturas negras, y Démontable (Douwe Dijkstr. Holanda 2014), que propone de forma alegórica una guerra sobremesa que asalta la rutina doméstica desde el receptor de radio.
En ese prolífico y sugerente territorio ente el documental y la ficción es donde se bate Hugh the hunter, en el que el norteamericano Zachary Heinzerling recurre a la descontextualización surrealista del artista Hugh Hayden, para embarcarnos en un exquisito e imposible viaje a través de las High Lands escocesas en compañía de un ficticio cazador, capaz de remover todos nuestros planteamientos sobre las fronteras de la realidad y la fantasía. El aire fabulador de Hugh the hunter también está presente, aunque desde una óptica bien distinta, en Enfentar animales salvajes (Jerónimo Quevedo. Chile 2014), nueva revisión, aunque no por ello redundante (sino todo lo contrario) al periodo más oscuro de la historia reciente de Chile, trazado aquí con humor negro y no poco surrealismo. Este corto fue el ganador del Segundo Premio del BAFICI.
Completan la selección el colombiano Nelsa (Felipe Guerrero, 2014), oto retrato crudo, al tiempo que poético, de un país sometido a la violencia de las armas, y All that is solid (Louis Henderson. Francia, 2014), documental algo más tradicional que reflexiona sobre las nuevas tecnologías y el imperialismo colonial que se esconde detrás de nuestro aparente progreso.
La programación de cortos del Atlántida Film Fest está disponible desde el 9 de junio hasta el 9 de julio en la web del certamen y consta de 10 títulos internacionales, que se pueden disfrutar por un precio más que razonable (0,95 € cada pieza).
