El Festival de Cine de Berlín se esta labrando un merecido prestigio en el ámbito del cortometraje, no sólo porque su selección arroja resultados confortantes (bueno, y alguna que otra pedantería inauguantable), sino porque los títulos distinguidos con el Palmarés oficial se consagran, después de la Berlinale, con una trayectoria francamente notable. Vean si no los galardonados del año pasado: La fugue, Die ruhe bleibt y Misterio. De todos ellos hemos tenido que hablar, y bien, en numerosas ocasiones.
Esta vez el Oso de Oro ha recaído en una producción francesa, Tant qu’il nous reste des fusils à pompe (algo así como Mientras queden fusiles) de Caroline Poggi y Jonathan Vinel. De entrada ya puede decirse algo positivo de este extenso corto (30 minutos): es imposible hacerse una mínima idea de lo que vamos a ver. La trama parece apuntar hacia uno de esos dramas familiares llenos de intensidad: un joven de 18 años cansado de vivir vuelve a Bouloc, el lugar en el que murió su mejor amigo, para encontrar un hogar para su hermano mayor, un hombre más bien perdido pero que este sí, merece seguir viviendo.
Pero, al mismo tiempo, parece que el corto lanza una mirada poética sobre la ciudad de Bouloc, en el distrito de Toulouse, como se desprende de un video de presentación con imágenes sospechosas, como la de tres esqueletos andando por la callejuela de un barrio residencial. Y el fragmento colgado en la red no aclara precisamente las cosas, pero sí da pie a creer que Tant qu’ils reste es algo más que un buen drama clásico. Estaremos atentos.
El Oso de Plata, o Premio del Jurado, ha ido a parar también a un film inicialmente curioso: el alemán Laborat de Guillaume Cailleau. Laborat documenta una investigación oncológica sobre ratones actuando en dos direcciones complementarias: por un lado, imágenes de la investigación en sí, de absoluta precisión científica; por otro lado, imágenes de los autores del documental, y los procedimientos empleados para grabar adecuadamente las investigaciones. Algo más que la película y el cómo se hizo en uno: la ciencia y cómo darle forma cinematográfica a la ciencia.
El corto nominado para la EFA (European Film Academy) ha sido Taprobana (foto superior) de Gabriel Abrantes, otro título que parece alejarse de las ideas previas. Producido entre Portugal, Dinamarca y Sri Lanka, Taprobana es el antiguo nombre de Sri Lanka, donde recaló el escritor luso Luis de Camões en su viaje por Oriente, del cual surgió su obra cumbre, el poema épico Os Lusiadas. Abrantes convierte a Taprobana en un espacio idílico en el que no existe el concepto de pecado original, algo así como la isla del Tabú de Murnau.
Por otro lado, el Premio de la DAAD ha correspondido al estadounidense Person to person de Dustin Guy Defa, rodado en 16 mm, comedia que parece una variación del genial Casa tomada de Cortázar: un hombre encuentra en su casa una mujer desconocida que no tiene ninguna intención de irse, sino más bien de hacerse amiga del dueño; y cuanto más intenta intimar con el hombre, más desea este que se vaya. Pero irse, lo que se dice irse, la mujer no se va.
Finalmente, los abundantes galardonados en las diversas secciones de Generation. Dentro del KPlus (Jurado Infantil y Jurado Internacional), el Premio del Jurado Infantil fue para el coreano Sprout de Ga-en Yoon, y Mención Especial para el indonesio Sepatu Baru de Aditya Ahmad; y el del Jurado Internacional para el ruso Moy lichniy los’ de Leonid Shmelkov, y Mención para el húngaro el de Roland Ferge.
Dentro del 14Plus (Jurado Joven y Jurado Internacional), el Jurado Joven distinguió al británico Mike de Petros Silvestros, y otra Mención más al australiano Emo (the musical) de Neil Triffett. Y el Jurado Internacional a Vetrarmorgun de Sakáris Stórá, procedente de Islas Feroe, y sí, otra Mención, en este caso al danés Son de Kristoffer Kiorboe.
