Hasta hace muy poco, lo habitual era que España estuviera representada por uno o dos títulos en el Festival de Clermont-Ferrand. Pero el año pasado la cifra se elevó considerablemente: cuatro obras. Y esta edición ha disparado las previsiones. Nada menos que Nueve cortos de producción española, siete en la Competición Internacional y dos en Labo.
Los títulos seleccionados se caracterizan por su rica variedad de registros y por englobar todos los géneros. Es más, buena parte de las piezas son co-producciones, sobre todo con Latinoamérica.
Competición Internacional. Para empezar, tres títulos de producción netamente española. Dos de ellos son ficciones de muy distinto tono: Elkartea de Ander Lendínez y Kote Camacho es un drama sobre un grupo de amigos que se reúnen con un antiguo compañero, pero las circunstancias de este, que vive mendigando, van a poner a prueba la falsa solidaridad de sus colegas. En los títulos reconocemos al director Kote Camacho, que ya llamó la atención por La gran carrera, también seleccionado en Clermont, y a ese actor siempre bienvenido que es Martxelo Rubio.
Sin respuesta de Miguel Parra adopta las formas de la denuncia social directa, y su propuesta es tan sencilla como eficaz. Casi toda la acción sucede en un largo plano de una telefonista a sueldo, cuya función es acosar a los desesperados morosos incapaces de hacer frente a la hipoteca. El corto mantiene el pulso gracias a unos diálogos ágiles y a la labor de una actriz, Natalia Mateo, en uno de sus trabajos más afortunados.
El tercer título es modesto pero contundente: Un lugar mejor de Moisés Romera y Marisa Crespo. Resulta que esta pareja lleva casi diez años haciendo cortos modestos pero contundentes. Parten de temas no ya manidos sino manidísimos, pero gracias a su ingenio los dotan de un enfoque particular, novedoso. Ahora mismo recuerdo un cortito encantador titulado Papás y mamás, curiosísima visión de la violencia de género. En cuanto a Un lugar mejor, son cuatro minutos sobre adolescentes africanos hablando de irse a trabajar al extranjero. No, no es lo mismo de siempre.
Los otros cuatro títulos son co-producciones. Sequence, de España-EEUU, es una estupenda historia fantástica de Carles Torrens, con un planteamiento argumental que no desentonaría como episodio de la clásica serie Twilight zone: un camarero se levanta por la mañana, pero su mujer no puede ni verle porque ha soñado que este hombre ha hecho algo terrible, innombrable… Aparte de un desarrollo imaginativo y perturbador, Sequence posee una puesta en escena de una seguridad apabullante, que en algún momento recuerda la soltura del mejor Sam Raimi.
Ahora, tres producciones con países latinoamericanos. Parece ser que el hispano-boliviano Minerita de Raúl de la Fuente es una auténtica salvajada. Trata sobre tres mujeres que sobreviven vigilando una bocamina, pues los mineros se juegan la vida en galerías destartaladas para extraer los minerales, y las únicas armas de estas mujeres son el coraje y la dinamita. Como se trata de un documental, es fácil imaginar que el propio director debió pasar por un verdadero infierno.
Y dos ficciones. El hispano-mexicano La banqueta de Anaïs Pareto, Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Morelia, del que ya les hablamos brevemente en nuestra noticia del certamen, y al que, a buen seguro, regresaremos con detenimiento. Y el hispano-brasileño A onda traz, o vento leva de Gabriel Mascaro, que parte de un personaje de lo más sugestivo: un trabajador sordo se dedica a instalar equipos de sonido en coches, y vive rodeado de ruidos, vibraciones, ambigüedades y dudas.
A la Competición Labo concurren dos cortos españoles ampliamente citados en esta revista. Son dos títulos controvertidos. Algunos los adoran, otros los odian.
Faltaba una animación, y aquí está: Sangre de unicornio, nuevo trabajo del co-director (junto con Pedro Rivero) del magnífico Birdboy, es como una ortiga sangrante clavada en nuestra infancia. Está claro que esos ositos de peluche llenos de rabia, rencor y ganas de matar no pueden gustar a todos los públicos. En cualquier caso, es innegable que Vázquez derrocha expresividad e inventiva.
Y Montaña en sombra de Lois Patiño. A algunos aficionados de opinión muy respetable les ha dejado frío. A nosotros nos parece un trabajo extraordinario. Ya estamos tardando en dedicarle la crítica que, sin duda, merece esta sucesión de planos aéreos de una montaña nevada, con esquiadores como puntitos, y que sin embargo es capaz de atrapar en esos planos inolvidables la existencia de lo absoluto.
Terminamos dejando constancia de la extensa selección de cortos latinoamericanos en el Certamen Internacional. Otra vez, buena parte de ellos son co-producciones. Y muchos están realizados por mujeres.
Empezamos con nuestro querido brasileño Meu amigo Nietzsche, que ya pueden disfrutar íntegro en Cortosfera. También brasileño, en co-producción con Vietnam, es Xe tai cua bo de Mauricio Osaki. Atención al argentino Puma, mi bienamado de Nadina Marquisio, Laura Martínez y Tom Maver, y al germano-cubano El carro azul de Valerie Heine.
Dos cinematografías emergentes: Colombia, que participa con Esa música de Darío Vejarano, y Perú, que concurre con Kay Pacha de Álvaro Sarmiento. No olvidemos las contribuciones del venezolano Des(pecho)trucción de María Ruiz, o la co-producción entre Francia y la República Dominicana Techos rotos de Yanillys Pérez. Por último, citar una pieza portuguesa, Rhoma Acans de Leonor Teles.
En el Labo concursa otro portugués, Panorama de Francisco Ferreira y Joao Rosmaninho. Y en la Competición Nacional francesa, una co-producción con México, Pedro Malheur de Camila Beltran.
Les dejamos con el delicioso trailer de Des(pecho)trucción de María Ruiz:
