Jugando al regate con el espectador, la 22a edición del festival Curtas Vila do Conde propuso un diálogo con el deporte rey que se dejó notar en sus secciones paralelas. Junto con una retrospectiva a Kelly Reichardt, su programa infantil Curtinhas, los focos a cinematografías nacionales, los diversos debates profesionales que se generaron, y cuatro exposiciones en total; la sección oficial, dividida en las categorías de internacional, nacional y experimental, se vio bien arropada. Se le puede reprochar al certamen que la frontera entre la primera y la última de estas categorías fuese algo difusa, habiendo títulos que encajaban indistintamente en las dos secciones, pero en lo que no hubo confusión fue en un aspecto fundamental: aquí se busca el buen cine. En un evento tan diverso, cuesta decidir por dónde empezar. En un mundo ideal, el palmarés marcaría la línea a seguir, funcionando como una selección de grandes éxitos. Normalmente, al crítico le toca disentir con el jurado, pero no es el caso. Nos encontramos en esa situación ideal –que pocas veces se da– en la que las películas escogidas por los jurados suponen una selección representativa de la línea del festival. Sigamos, pues, la hoja de ruta que nos han marcado.
Visiones para todas las miradas
Cambodia 2099, de Davy Chou
La vencedora de la sección internacional fue Cambodia 2099 (2014), del francés de origen camboyano Davy Chou. Este primer corto suyo nos descubre a un cineasta que se sitúa en algún lugar entre Apichatpong Weerasethakul y Edwin. Del primero, toma su forma de acercarse al fantástico en situaciones cotidianas, proponiendo un viaje al futuro, en una posible Camboya mejor, para una generación de adolescentes que no ven porvenir en quedarse en casa. Del segundo, recoge un modo de integrar referencias populares al modo del posmodernismo en una narración sencilla y bastante minimalista. Hay, en el modo de filmar, y en los diálogos, una suerte de elemento poético que encandila. Y, por último, lo más importante, es también un buen cine de lo real, que muestra sin grandes pretensiones y de forma directa, el día a día de una generación que busca encontrarse, con sus rutinas y anhelos.
Si bien esta propuesta se inscribe en las corrientes renovadoras del sudeste asiático, otras remiten con nostalgia a viejos cines. Person to person (Dustin Guy Defa, 2014), mejor ficción para el jurado, es como desenterrar un buen filme indie de un cajón bien guardado desde inicios de los 90. Producida por un chaval que se crió entre esa década y la anterior, el cada vez más poderoso David Gordon Green, el filme se beneficia de su perspectiva naïf y despreocupada. Un hombrecillo mezcla del prototipo del alter ego perfecto entre Woody Allen –neoyorquino nervioso e introvertido– y Kevin Smith –el friki que diserta sobre temas de cultura popular con sus colegas en su tienda, en este caso de discos– se encuentra con que una desconocida se ha quedado dormida, borracha perdida, en su casa, tras una fiesta. La muchacha no quiere marcharse, y él, claramente atraído por ella, la rechaza una y otra vez, deseando que se largue. La química entre Bene Coopersmith y Deragh Campbell, gran acierto de casting, es el gran valor de una película que cuenta también con una gran dirección artística, y un tratamiento fotográfico tan de la época, que nos vemos literalmente transportados a ella.
Un accésit que concedería yo en la ficción recaería en Washingtonia (Konstantina Kotzamani, 2013), cuidada metáfora de doble filo político y amatorio. Un insecto provoca que, de la cabeza a los pies, las palmeras de Atenas se estén secando. Es una enfermedad de la que solo la variedad del título, con un corazón pequeño y seco, logra librarse. En la línea malrollista de Yorgos Lanthimos y Ulrich Seidhl, esta joven directora logra construir un universo propio con personajes al límite, que funciona mejor por la creación de un ambiente, que a través del desarrollo de un argumento. Es una tendencia común a los realizadores europeos por debajo de los 40, casi como si estuviesen gestando una nueva etapa moderna continental. Ojo con Kotzamani, que a lo mejor hay que incluirla en el saco.
Más allá de la ficción
En la categoría documental, el premio recayó en El palacio (2013), confirmación de que Nicolás Pereda es uno de los cineastas más influyentes en esa otra tendencia de la no ficción, consistente en tomar a actores no profesionales del entorno del creador y mezclarlos con actores. Mediante la entrevista y la repetición, junto con el registro de acciones cotidianas -constantes en su obra– el mejicano cuenta el día a día de varias mujeres que viven juntas por motivos económicos y sentimentales, todas ellas empleadas del hogar o cuidadoras de ancianos. De familia pequeño-burguesa, Pereda parece obsesionado por las relaciones de poder que se establecen entre la parte contratante y las trabajadoras de este colectivo. La tensión desigual entre las partes es otro de los motivos que se repiten, filme tras filme, en un cineasta al que se le entiende mejor viendo su obra en conjunto. Como muchos otros, es un autor que propone siempre variaciones de unos mismos acordes.
Hubo otro documental, aunque de carácter más innovador, que ganó la sección experimental: Hacked circuit (Deborah Stratman, 2014). En un único plano-secuencia, la cámara recorre una calle aséptica, para meterse en el estudio de grabación de un foley. Además de resultar en un registro atípico y didáctico de la profesión, lo más interesante del corto es la forma en la que reflexiona sobre la asociación / disociación de imagen y sonido a la hora de construir un género. Claramente, Hacked circuit es un documental, pero también un thriller. Tomando escenas de The Conversation (Francis Ford Coppola, 1974) y Enemy of the State (Tony Scott, 1998), ambas con Gene Hackman, Stratman denota en el estudio y connota en la calle. En el interior, le sirve para ilustrar. En el exterior, el sonido extraído de estas secuencias crea una atmósfera inquietante, al estilo de la que ya construía Nicolas Provost en Stardust (2010).
A blue room, de Tomasz Siwiński
Por último, el premio a la mejor animación recayó en A blue room (Tomasz Siwiński, 2014). De ecos kafkianos y con un toque melancólico, conectaba bien con la ganadora del galardón del público en la sección nacional: Fuligem (David Doutel, Vasco Sá, 2014). Ambas dibujadas con la técnica de pintura a mano, se erigían como destacables ejemplos de otra tendencia que pisa fuerte en la animación europea. Como se puede ver, si a algo parece aspirar Curtas Vila do Conde es a tomar el pulso a las corrientes más contemporáneas del cortometraje. Lo consigue año tras año, y así ha llegado a su 22a edición como una de las citas indispensables en el circuito europeo.
