Puestos a calificar, el adjetivo que mejor le vendría a esta edición de Aguilar de Campoo sería ‘procelosa’. Es decir, tempestuosa pero con estilo, ya que la tempestad de Aguilar tuvo que ver con su torrente imparable de ideas nuevas. Entre ellas Aguilaronline, iniciativa de programación online de cortometrajes comisariados por este certamen, y que podrán visionarse a través de Festhome; el nombramiento de un nuevo Director Artístico para futuras ediciones, Pepe Jordana; y la organización de la Programación Internacional de Animación a cargo de responsables del 3DWire y la de Ficción, Documental y Experimental a cargo de la mismísima Cortosfera.
Cordelias, de Gracia Querejeta
Palmarés Nacional
Personalmente, nos da la sensación de que no existían notables diferencias entre las Secciones Oficial y Panorama (en ambas había cortos buenos y menos buenos; pero está claro que esta es una mera cuestión de gustos). Eso sí, creemos que el Palmarés Nacional no fue especialmente afortunado, ya que los mejores títulos, que tampoco eran muy abundantes, quedaron relegados o recibieron premios menores, y los dos únicos ganadores, si bien eran títulos dignos, no estaban a la altura de lo que podía esperarse de un palmarés de Aguilar. Tal vez tenga que ver el hecho de que la mayoría del Jurado Nacional estaba integrado por actores populares, de modo que el festival parecía dar más importancia a la notoriedad pública que a la cinefilia bien entendida.
El caso es que ganó Inside the box de David Martín-Porras, título que comenzó una carrera fulgurante al obtener el Premio ‘La Noche del Corto Español’ en Seminci 2013. Ya hemos dicho en otra ocasión que este corto sobre un joven policía que, en primera instancia, parece haberse cebado con un detenido es un relato bien concebido, escrito y realizado: de hecho, aquí también se llevó los premios al Mejor Actor (Wilson Bethel), Montaje (Fran Gutiérrez), y Guión (Martín-Porras y Julia Fontana), además del Premio de la Prensa al Mejor Cortometraje de Castilla y León. Todos resultan de lo más respetable, sobre todo el de Guión, ya que el corto presenta un perfecto mecanismo de relojería con vuelta de tuerca bien urdida.
Todo está bien en Inside the box, aunque nada entusiasma especialmente. Se trata de un ejemplo modélico de corto medio, de pretensiones tan modestas como logradas, y que indudablemente inspira simpatía por su equilibrio entre pretensiones y resultados. Únicamente molesta esa dichosa manía de colocar unos rótulos explicativos al final, subrayando un discurso que ha quedado meridianamente claro a lo largo de su desarrollo. Por cierto, Inside the box ha sido realizado en Estados Unidos, al igual que un título aún más modesto y que no consiguió premio oficial alguno, pero que estaba bien escrito y poseía cierto encanto: The snatcher de María Gordillo (la de Presence required) o la progresiva amistad entre un joven y un mangante mientras el primero persigue al segundo.
Inside the box, de David Martín-Porras
Frente a una pieza pequeña pero casi redonda como Inside the box, La ropavejera, el otro título claramente triunfador, se caracteriza por todo lo contrario: mayores pretensiones y resultados mucho más desiguales. La ropavejera de Nacho Ruipérez cuenta la misma historia que inspiró la animación Les bessones del carrer de Ponent de Marc Riba y Anna Solanas: la de Enriqueta Martí, proxeneta y asesina en serie, sobre todo de niños, en la Barcelona de primeros del siglo XX. Un argumento enormemente sugestivo pero lleno de peligros, ya que resulta complicado estar a la altura de una historia con tantas posibilidades.
Ruipérez entrega una reconstrucción visualmente suntuosa, con una apuesta estética llena de ambición, sobre todo en lo que respecta a la fotografía y el diseño de producción. Lo cierto es que Ruipérez sale airoso de la apuesta, y seguramente esa citada ambición le haya valido el Premio al Mejor Director, además de la Mejor Fotografía (Gabriel Guerra) y la Mejor Actriz, una inquietante Ana Torrent (que se revela, al igual que Geraldine Chaplin, como un rostro ideal para el cine de terror). Eso no quita que La ropavejera choque con algunos escollos: el mayor de ellos, precisamente, la esmerada fotografía, concebida en un blanco y negro ligeramente difuminado (a la manera de las fotografías de la época), y llena de mérito en sí misma. Pero, a veces, esa belleza visual neutraliza la atmósfera malsana, la truculencia de una historia que pedía imágenes más crudas y directas.
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