No es, desde luego, la única iniciativa de este tipo que se organiza desde Madrid, que ya cuenta con diversas propuestas dignas de aplauso en este sentido. Pero también es cierto que la capital española carecía de una convocatoria con un peso y una repercusión similares a Punto de Vista, Curtocircuito o L’Alternativa, sobre todo desde que desapareció el añorado DocumentaMadrid de Antonio Delgado.
Afirmar que la primera edición de Filmadrid ha llenado este vacío sería, a todas luces, prematuro y exagerado, pero desde luego apunta maneras de convertirse en un elemento vertebrador, un punto de encuentro imprescindible que, eso sí, en ningún caso minimiza la importancia de otras propuestas culturales ya existentes en territorio madrileño: muy al contrario, las potencia. Filmadrid es como la pieza que completa un atractivo puzzle, otorgando a este, finalmente, todo su sentido. Sin perjuicio, claro está, de que el puzzle continúe creciendo con nuevas piezas.
El éxito de Filmadrid debe atribuirse a la pasión de sus organizadores (comandados por Nuria Cubas, Fernando Vílchez y Javier H. Estrada). La programación que han elaborado podrá gustar más o menos según el gusto de cada uno, pero parece innegable que sus responsables son auténticos profesionales en lo suyo, conocen su mercado, y por supuesto, creen en lo que hacen. Y, en segundo lugar, a la respuesta popular: la afluencia de espectadores ha superado las más optimistas previsiones, y ha demostrado fehacientemente que en Madrid hay público, y mucho, interesado en este tipo de cine. Tiempo habrá para buscar aspectos discutibles, que por supuesto los hay, pero de momento no nos resta sino celebrar la creación, y la repercusión, de este certamen al que deseamos la mayor de las suertes.
Competición Vanguardias 1: Alucinaciones transparentes
La Competición Vanguardias, sin duda fue fiel a su nombre, incluía todo tipo de obras independientemente de su duración. En lo que respecta a los cortos destacaron poderosamente diversos trabajos entregados a la propia materialidad del cine, a la belleza intrínseca del celuloide y la textura de las imágenes como fuerza creadora de sentido. Trabajos que en esta edición han tenido una destacada representación hispanoparlante.
Así, el Primer Premio del Palmarés Vanguardias recayó en un Super 8 argentino, Resistfilm (claro homenaje al Desistfilm (1954) de Stan Brakhage) de Pablo Marín, que basaba su impacto en el ritmo y la musicalidad de diversas imágenes de la naturaleza (árboles, ríos, pedregales.,.) rodadas cámara en mano o con violentos barridos, superpuestas las unas a las otras y creando, de este modo, diversos efectos lumínicos y juegos geométricos. Resistfilm se revela como una pieza no especialmente novedosa en su conjunto, pero muy lograda en algunos momentos espléndidos y realmente bellos, de notable fuerza cinética y, sea consciente o no, inesperado aliento ecológico.
Resistfilm, de Pablo Marín
Y aunque no obtuvo premio, el mexicano Impresiones para una máquina de luz y sonido del Colectivo Los Ingrávidos lo merecía con creces. Partiendo de unas imágenes más bien gastadas de La Perla (1947) de Emilio Fernández, los miembros del Colectivo se dedican a rayarlas, destrozarlas, repetirlas incesantemente como un ritual enrarecido que las impide manifestarse libremente (suena absurdo, pero les aseguro que viéndolas se siente algo así), mientras se escucha el discurso furibundo de una mujer sobre los pobres, los desheredados, los desaparecidos… Impresiones transmite con una rabia asombrosa la situación actual de un país, México, en el que no sólo la realidad ha sido secuestrada por unos pocos, sino también las propias imágenes que la representan (propiedad legal, en su mayor parte, de la todopoderosa Televisa). Una de estas obras capaces de reconciliar al espectador medio escéptico con el arte conceptual.
También destacó el español Sin Dios ni Santa María de Samuel M. Delgado y Helena Girón. Los directores parten de negativos caducados y grabaciones sonoras de una comunidad isleña y rural de los años 60. Mientras las grabaciones hablan de relatos populares de brujas, enraizados en la tradición local, lo que vemos son imágenes rayadas, manchadas, agujereadas de una mujer trabajando duramente en el campo. El corto contrasta la leyenda de la brujería y la realidad de represión del papel social de la mujer que hay tras ella, y rescata del olvido absoluto a una comunidad, y una mentalidad, perdidas en la noche de los tiempos.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Por último, es imprescindible citar el británico Chromatic aberration de Aura Satz, centrado en imágenes digitales de un ojo parpadeando en mitad de un objetivo, mientras se escuchan innumerables disparadores que incitan, progresivamente, a la inmersión en la irrealidad. Eso es todo, pero llega a ser mucho: después de una primera parte más o menos correcta, las imágenes comienzan a cambiar de color, acercarse, alejarse y temblar, y sobre todo, transformarse en simples manchas, viaje a la esencia que acaba conformando una verdadera sinfonía fantástica.
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