El crecimiento que ha sufrido el (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña (1 al 5 de Junio en esta 7ª cita) en los últimos dos años está siendo espectacular, y en cada edición logra cimentar más su posicionamiento y prestigio entre los certámenes dedicados al cine experimental y de vanguardia. El (S8) ha logrado esta evolución, al mismo tiempo que dotarse de una personalidad propia, cumpliendo con los objetivos de los tres ejes que marcan su línea de trabajo: acercar a su público la obra de grandes nombres de la historia del cine de vanguardia, obra que generalmente sólo estaba al alcance de los aficionados en las grandes capitales y en ciertos museos; poner un foco de atención en los artistas y movimientos contemporáneos, herederos de los anteriores, que abren nuevas vías de expresión en el cine; y servir de espacio de proyección para la producción local (gallega) que se aventura en los terrenos menos acomodados y visibles del séptimo arte. Tres ejes identitarios que logran componer un formato a la vez modesto y riguroso, y no exento de cierto romanticismo, que no gasta de competiciones ni de premios, como una vía de reforzar que su naturaleza es la ir a contracorriente de la mayoría en todas sus dimensiones.
Hace unas semanas avanzábamos la línea de programación dedicada a las piezas más actuales que componen el programa de esta edición, agrupadas en esta ocasión bajo una premisa temática de Nuevos impresionistas. Esta sección acoge por un lado una pequeña retrospectiva del canadiense Stephen Broomer, que reúne en 14 piezas una parte de su trabajo en celuloide, donde el papel de la luz, el color y las texturas es sustancial; películas fuertemente ligadas al lugar donde han sido filmadas, compuestas de múltiples capas en superposición, en las que la contemplación se une al gesto. Mientras que dentro de La internacional impresionista se recogen 9 piezas de distintos artistas, entre ellos Jodie Mack, Pablo Mazzolo, Charlotte Pryce, Alexandre Larose o Robert Todd, que revitalizan los juegos y las preocupaciones por la luz y el color de los pintores impresionistas.
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La vanguardia militante
El (S8) traerá a la ciudad, como viene siendo habitual, a varios pesos pesados del cine de vanguardia. Es el caso de Saul Levine, que desde finales de los sesenta aúna el cine diarístico, con la búsqueda formal y la militancia política, utilizando como herramienta fundamental el Super 8. En palabras de P. Adams Sitney (autor del libro de referencia vanguardista Visionary Film) hablamos del cineasta disidente más importante de Estados Unidos. Levine mostrará en el (S8) un total de 14 de sus Notes, películas a modo de entradas en su diario artístico-político nerviosas, líricas y vivas, en las que la cámara parece ser una prolongación de su cuerpo, y en las que la imperfección y la visceralidad forman parte de su esencia única.
Estas Notes componen tan sólo una vertiente de una obra que destila energía política, no únicamente desde las piezas dedicadas propiamente al activismo, sino desde las implicaciones de sus modos de hacer (más cercanos al punk que al academicismo): desde la incansable resistencia de quien filma con una honestidad y un compromiso absolutos y desde la postura de quien no deja que el mercado imponga cuáles han de ser sus herramientas de trabajo. Coetáneo de Brakhage y de Schneemann y uno de los miembros clave de la historia del cine de vanguardia estadounidense, Levine ha desarrollado un trabajo que ha influido a incontables cineastas desde el Massachussets College of Art, en Boston, donde enseña y programa.
Desde Inglaterra llegan dos cineastas ligados a la mítica London Filmmakers Co-op. Por un lado, Nicky Hamlyn, que mostrará sus filmes en 16mm y estrenará en A Coruña Quadrants (2016), una nueva film performance hecha para la ocasión; y por otro, el veterano William Raban, figura clave del cine expandido desde los años setenta, que tendrá también un programa culminado por una master class en la que hablará sobre el tiempo y la materialidad del soporte fílmico y en la que se incluirá su performance Take Measure.
La luz es el eje en torno al que gira esta selección de películas de Hamlyn, en un intento de resumir en una andadura que empieza en 1974 y que da de sí más de cuarenta films y vídeos, además de una importante labor como investigador, articulista y editor. Estas obras translucen también la formación primera de Hamlyn como pintor, su observación de lo cotidiano en sus más recónditas cualidades plásticas –luz, sombra, color, forma, transparencia– aunada con los procesos del cine. Esto es, el movimiento, la temporalidad y las particularidades del dispositivo de filmación. Desarrollando técnicas y modos de registro personales, con especial énfasis en el montaje en cámara, la filmación fotograma a fotograma, el time lapse, el encuadre y el foco, Hamlyn convierte así lo que le rodea en materia prima para fabricar una nueva forma de mirar, más abstracta y pura, en una obra en la que el rigor estructural y la espontaneidad conviven en feliz y espléndida armonía. Junto a las seminales Note to Erik (1966-1968), Note one (1968) o Lost note (1968-1969), también se podrá disfrutar de una de sus más recientes incorporaciones a su corpus artístico, Light Licks: Pardes: Night Time is the Right Time (2015).
Por su parte, las cinco piezas realizadas por William Raban muestran un continuo entre la exploración formal y estructural del espacio y el tiempo, y la exploración política y urbanística de un espacio (Londres) y un tiempo (la era de la gentrificación y la crisis del capitalismo) por el que se mueve parte de la obra de este cineasta inglés que comenzó su carrera en los años 70 (Broadwalk, 1972 y Angles of Incidence, representan este periodo)y que con los años ha experimentado Un viraje hacia una no ficción experimental indisolublemente ligada a su práctica de los comienzos, en una evolución que conserva la coherencia al tiempo que se mueve, imparable, acorde al mundo que le rodea, como denotan About Now MMX (2010), Time and the Wave (2013) o la reciente Available Light (2016).
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