No es Festival para medias tintas
La juventud del Festival Internacional de Cine Filmadrid se hace notar, en tono menor y mayor. En tono menor, por sus errores puntuales de organización (por ejemplo: la puntualidad de las sesiones no es su fuerte), aunque estamos seguros de que los responsables habrán tomado buena nota de los mismos. Y en tono mayor, por el entusiasmo desbordante que sus directores, Fernando Vílchez y Nuria Cubas, y su programador, Javier H. Estrada, impregnan tanto al certamen completo como a todas y cada una de las sesiones. Se podrá estar más o menos de acuerdo con la euforia que muestran estos por los títulos que exhiben, pero no nos cabe duda de que se lo creen, que su pasión es real, y esa pasión se contagia a los espectadores, que una vez más llenaron las salas.
A los parabienes hay que añadir la presencia de los cortometrajes en las mismas condiciones que los largometrajes, tanto en programación (las sesiones a menudo alternaban cortos y largos), como en la participación: los galardones no hacían ninguna distinción de formato, y de hecho buena parte de los premios concedidos fueron a parar a obras cortas (o que rondaban los 60 minutos).
Finalmente, destacar que había dos competiciones principales: la Sección Oficial y la Competición Vanguardias (además de Pasajes de Cine, dedicada en exclusiva a piezas españolas). En ningún momento este cronista entendió la diferencia entre una y otra competición, así que imaginamos que la distinción obedeció más a la intuición que al razonamiento. En esta crónica, nosotros también nos dejaremos llevar por un recuerdo intuitivo.
Vanguardia aparte
Si alguien piensa que la competición de un festival de cine de vanguardia es un caos disperso lleno de propuestas peculiares e inclasificables, se equivoca. Hasta el cine de vanguardia ha acabado desarrollando sus propios códigos, sus propias convenciones: texturas, superposiciones, entornos, abstracciones… De esos códigos hablaré en la segunda parte de este artículo. Aquí me centraré en aquellos títulos que de algún modo escapaban a esas convenciones, y que fueron los que más me atrayeron.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
En la primera edición de Filmadrid, el certamen dedicó un Foco a Lav Diaz, uno de los máximos representantes de la Nueva Ola Filipina. El metraje de sus obras suele oscilar entre los 300 y los 600 minutos, y en este contexto su última obra casi parece un escupitajo: con sólo 16 minutos, Ang araw bago ang wakas /The day before the end, Filipinas) se erigió en uno de los trabajos más esperados del certamen. Personalmente no participo del alborozo desenfrenado que muchos sienten por esta pieza, pero lo cierto es que es un cortometraje sólido, vibrante y diferente.
The day before the end describe el caos ante la irrupción de lo inevitable. En un lugar de Filipinas, tres jóvenes recitan obras de Shakespeare justo antes de la inminente llegada de un monzón que lo anegará todo. Si la tragedia shakespeariana narra cómo el ser humano se enfrenta al sino y acaba perdiendo, siempre, la batalla, los recitados vuelven a ser como retos a una lluvia inexorable que acabará arrastrando todo y a todos consigo. No es que el corto tenga la energía de Kumonosu-jo (Trono de sangre, 1958) de Akira Kurosawa, pero lo cierto es que las imágenes de Diaz poseen fuerza. Sobre todo los recitados de Julio César en mitad de un mercado, mientras el lugar amenaza miseria y barro, y la irrupción del implacable monzón, que enterrará bajo las aguas a los desdichados recitadores que osaron retarle.
Pasamos a una pieza deliciosa de la Competición Vanguardias. Con Vivir para vivir/Live to live (España – EEUU), Laida Lertxundi ofreció una obra que no se parecía a ninguna otra. Lertxundi documenta un viaje que realizó a un lugar de los Estados Unidos, y desde el primer momento se pregunta cómo puede mostrar, honestamente, lo que sintió en aquel viaje. Lertxundi elabora un pequeño diario que rehúye los sistemas de representación habituales y emplea las más diversas técnicas para transmitir sensaciones y sentimientos de su trayectoria: paisajes que se desvanecen, electrocardiograma personal cuya temperatura de color varía, cactus detrás de un telón, desfile de formas geométricas… El collage acaba siendo extrañamente cálido. Comunica inquietud, desazón, melancolía. El Jurado debió entenderlo así al otorgarle la Mención Especial de Vanguardias.
Casa da Quina, de Arya Rothe
Para finalizar este apartado, una pequeña humorada. En el contexto de un festival de vanguardias, una película de corte más o menos clásico acaba pareciendo una rara avis, un título aislado y, por lo tanto, diferente a todos los demás diferentes. Eso ocurre con Casa da Quina de Arya Rothe (Portugal), precioso documental que emplea un lenguaje (casi) tradicional para dar forma a su bonita historia, y que le valió la Mención Especial de Días de Cine en la Sección Oficial.
Quina es una mujer que lleva casi 20 años asistiendo al Café Estadio de Lisboa, local de apariencia decadente que proporciona refugio a las almas tristes. La directora atrapa la lánguida calidez del lugar a partir de una cadenciosa narración en off, un espléndido trabajo sonoro y, sobre todo, una descripción basada en detalles sensitivos: Quina acariciándose el hombro, con parroquianos desenfocados al fondo; el local lleno de sillas vacías; una gabardina que espanta el humo del cigarrillo de la mujer, mientras esta sonríe cómplice… Casa da Quina es como el fado que suena al final: «No nos interesa hablar. El mundo no nos importa. Nuestro mundo comienza aquí, puertas adentro».
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