ALCINE 46 parecía habitada por fantasmas. En los tres principales premios de la última edición del Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid destacaban dos líneas en los 34 cortos en competición. Una exploración de las huellas del pasado a través de los reflejos de nuestro país en unas vidas individuales o, según el explícito título del corto de Luis E. Parés, del cadáver del tiempo cuyo espectro no parece habernos abandonado aunque pensemos lo contrario. Y, aún más abundante, la constancia de un presente fantasmal en el que inversamente proporcional al desarrollo de la tecnología de las telecomunicaciones se percibe un deterioro en la propia comunicación, como si fuéramos anulados o poseídos por las herramientas. Vivimos un presente más cercano al pasado de lo que creemos, y es un presente definido sobre todo por las distancias. Los propios instrumentos, ya más fetiches, eran objeto de atención documental: los centros de teleoperación (La sonrisa telefónica), la primera videocámara (Ojo salvaje), la variedad de cámaras (With all our cameras) o las imágenes desde estaciones espaciales (I.S.S.) ¿No hemos sustituido la realidad por una pantalla? Otras obras se tramaban sobre la comunicación de personajes a través de intermediaciones: Graffitis o danzas a través de monitores (Graffiti, Timecode). La distancia se ha convertido casi en un apocalipsis. Esa intemperie comunicativa también se reflejaba a través de las mascotas, de su pérdida o desamparo (Bruno, Les vimos reír y creímos que era de felicidad).
La disco resplandece de Chema García Ibarra
Hay cortos que planteaban si la edificación de la realidad es un permanente ensayo (New Madrid), o sobre qué cimientos: quizá nuestro subsuelo sea un tenebroso infierno (La luz que no vemos) ¿Ese vacío siniestro no es el cuerpo de nuestra realidad despojada de reflejos?.¿Cuánto no vemos o no sabemos ya mirar? ¿Más allá de tantas pantallas qué hay? Disfrazamos la realidad con rituales, compartimentos escénicos. Incluso, como se expone en La última feria, de Ricardo Íscar, Mención Especial del Jurado y Mejor Montaje, la transición a la incógnita de la muerte también necesita un mercado promocional de productos, porque la realidad no deja de ser para los vivos una constante promoción o un consumo de mercancías. Somos como nos presentamos, inclusive ante la muerte, aunque ya entonces no haya nada, el escenario sea desalojado, y la cámara sea apagada. Pero no hay nada que temamos más que el mero vacío. Hasta el último tránsito necesita un decorado con su correspondiente atrezzo.
La disco resplandece de Chema García Ibarra, Primer Premio, combina tiempos en un mismo presente que parece agrietado por espacios abandonados y un pasado que quizá no nos abandonó como pensábamos. Unos adolescentes, que dan sus primeros pasos con la inconsciencia de la ilusión, se citan junto a una estatua sobre la Guerra civil cuya leyenda aboga por la paz y la conciliación. Cantan, bailan, en descampados en los que extrañas luces cayeron del cielo pero quedaron acordonadas como incógnitas por el silencio de los poderes fácticos, y en discotecas cerradas que ya parecen sumidas en una oscuridad que asemeja al interior de una nave espacial. Luces y oscuridades que no son fáciles de perfilar y distinguir. Los jóvenes escuchan la música de un pretérito que nos recuerda que la transición nunca terminó de realizarse; parece que observaran una extraña luz caída del pasado que acordona nuestro presente.
Ojo salvaje de Paco Nicolás García, Segundo Premio, es un documental y a la vez una ficción. O desnuda una ficción y nos confronta con nuestra necesidad de reflejarnos más que de descubrirnos. Entre la ficción y lo real hay una difusa frontera que a veces se traspasa para intentar domar lo segundo con el maquillaje de la primera. Dispones de una cámara, estás en el centro de la pantalla, y la falta de contornos se revela como encuadre que uno mismo puede perfilar con un visor. Rate, un señor de Orihuela que puede ser muchos otros, compró su primera videocámara en 1991. ¿Qué centra la mirada? ¿O lo fundamental es sentirse imagen que ocupe el centro del encuadre? Lo real abre fisuras que desnudan la ficción de un modo que invita a apartar la mirada. La agonía de una hermana se convierte en el último relato, un gesto heroico, porque implica poner en el centro a la propia mirada: la mirada mira enfrentada a lo real, y lo real se descompone y desaparece, como nosotros. Hay un momento en que ya no estamos en la realidad. No era una pantalla. Rate dejó de grabar tras esa muerte. Dejó de buscar una intermediación en la relación con la realidad.
Las cámaras, aún más, los monitores, son protagonistas de Timecode, de Juanjo Giménez Peña, Tercer Premio y Premio del Público. Dos guardas de seguridad en distintos turnos se cortejan a través de las danzas que realizan en los subterráneos de un parking. Las grabaciones que realizan se convierten en el diálogo que visibiliza la no coincidencia o la ausencia. El cuerpo se evidencia en la contorsión de las coreografías, como conjuro de la virtualidad que nos atenaza a través de la espesura de tantas pantallas con las que media nuestro trato con la realidad.
Timecode de Juanjo Giménez Peña
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