El Festival Internacional de Documentales de Madrid afirma representar al mejor cine documental del mundo. No lo ponemos en duda en cuanto a largometraje se refiere, pero sí en el resto de metrajes. Una vez más, hay que insistir en que la ausencia del mediometraje es una carencia seria, y que no es cuestión de presupuesto, sino de concepto: no sólo se echa en falta toda una parcela básica de la producción documental mundial, sino que se establece un esquema largo / corto que no responde al mercado real.
Algunos espectadores comentaban que habían pasado un buen rato viendo los cortos a concurso. Justamente eso: la Sección Oficial de Cortometrajes estaba compuesta por una buena selección de documentales entretenidos. Títulos de lenguaje más o menos convencional, ideales para pasar una tarde apacible con los amigos, sin excesivos experimentos, rupturas ni especiales sobresaltos formales. Y está muy bien que los documentales entretengan pero, que nosotros sepamos, se trata de algo más que eso.
Moments of silence, de Mats Bigert y Lars Bergström
Es cierto que la mayoría de estos cortos habían sido seleccionados o premiados en los principales festivales del mundo: Berlín, Krakow, Sundance, Oberhausen, Visions du Réel… Pero, por lo que nosotros podemos conocer, hay un matiz: lo más tradicional de Berlín, lo más tradicional de Krakow, de Sundance, Oberhausen, Visions du Réel… No son los cortos, la mayoría respetables en sí: es el conjunto que se conforma con todos ellos.
Dudamos de que la responsabilidad de este concepto tan tradicional corresponda al comité de selección, formado por profesionales que han demostrado repetidamente su buen criterio. Y aunque carecemos de la información suficiente para afirmarlo, nos da la impresión de que es un concepto establecido desde la dirección. Si no es así, estaría bien aclarar públicamente este punto.
Conclusión: en lo que respecta a todo lo que no es largometraje, DocumentaMadrid no representa en absoluto al mejor documental del mundo, sino a una versión domesticada del mismo. Para muchos será suficiente. Nosotros creemos que un festival que se celebra en la capital de un país y que se arroga el mérito de ser un número uno en lo suyo, tiene la obligación de proporcionar mayores estímulos culturales.
Primeros Premios: Sociedades en colapso
El razonable Palmarés del Festival otorgó su Primer Premio a la obra cubana El enemigo, dirigida por el brasileño Aldemar Matías en el seno de la EICTV. Feliz decisión que reconocía a uno de los trabajos más inspirados y divertidos, para bien, del certamen. Después de un prólogo de archivo en el que se muestran los estragos que La Habana lleva sufriendo desde hace décadas a causa de las plagas de mosquitos, se suceden dos planos actuales absolutamente irresistibles, justamente los que introducen este delicioso trailer:
El enemigo describe la descacharrante labor de estos funcionarios, que van de casa en casa eliminando focos de infección mosquitera e imponiendo multas a quienes los poseen. Funcionarios observados con indudable cariño en tanto que individuos, pero con evidente rechufla en tanto que institución. El lío burocrático es mayúsculo; las multas absurdas; la picaresca campa por sus respetos. En principio, las situaciones no tienen ninguna gracia: todo lo que vemos es caos, ruina, supervivencia (de modo tan directo que parece que los personajes no ven la cámara)… y, sin embargo, todo es gracioso. Matías se burla abierta y sanamente no ya de la burocracia sino de la condición humana, y entre medias muestra, de manera descarnada, una sociedad al borde del colapso.
El Premio del Público fue otro acierto: el alemán Symbolic threats de Mischa Leinkauf, Lutz Henke y Matthias Wermke. La premisa ya mueve a la mayor de las simpatías: una mañana del verano de 2014, el neoyorkino Puente de Brooklyn, eternamente coronado por dos grandes banderas de los Estados Unidos, amaneció con dos banderas distintas… blancas (en realidad, dos banderas de barras y estrellas casi descoloridas). Y a tenor de lo que se ve en diversos fragmentos de telediarios y videos subidos a la red, se armó la de Dios es Cristo: porque, si cualquiera podía sustituir las dos banderas por otras nuevas, es que la seguridad nacional no funcionaba. Es que América estaba indefensa ante acciones terroristas como, tal vez, esta…
En realidad se trataba de una ‘performance’ orquestada por los tres alemanes citados, y el corto no es más que el montaje de las reacciones ante dicha ‘performance’ que pudieron recogerse en televisión e Internet. Reacciones que se resumen en una: New York vive convencida de que el apocalipsis zombie se aproxima. Pero resulta que el cortometraje está a la altura de la ‘performance’, con su excelente selección y articulación de los diversos videos a que dio lugar (ese individuo desencajado que afirma que, si los terroristas se llevaran el Puente de Brooklyn al desierto, la policía de New York no se enteraría hasta que no le mandaran una foto por whatsapp). Una propuesta más complaciente de lo que aparenta (¡qué imbéciles son los norteamericanos!), pero que merece destacarse por su indudable ingenio y su inteligencia para reivindicar la importancia socio-cultural de la Provocación.
Symbolic Threats, de Mischa Leinkauf, Lutz Henke y Matthias Wermke
« |
1 |
2 |
»
