De un tiempo a esta parte, casi podría decirse que la programación Internacional de Clermont-Ferrand se ha convertido en una rara avis. Hace ya varias décadas que este Festival marcó el camino a tantos y tantos certámenes internacionales de cortometraje que vinieron detrás: el camino de la variedad de propuestas, géneros y estilos sin prejuicios de ningún tipo. Pero ahora, por comparación, parece que Clermont es uno de los pocos grandes festivales que ofrece una programación abiertamente ecléctica, tan atenta a las manifestaciones más atrevidas como a la tradición, como a todos los puntos intermedios.
Tal vez sea buen momento para tomar nota. Clermont tiene años mejores y otros peores (adelantamos que este año el Palmarés Internacional no ha ofrecido ningún hallazgo incontestable), pero a la hora de la verdad siempre acaba marcando el paso a los demás: así, frente a otros certámenes internacionales de fuste que han desterrado el cortometraje más tradicional para abrazar eso tan etéreo llamado respetabilidad cultural, u otros que, por contra, han desechado el riesgo para refugiarse en el culto al gusto popular (acciones ambas que, en algunos casos, han llevado al acartonamiento o la complacencia), el certamen número uno de Occidente sigue apostando decididamente por la sana Coexistencia.
Gran año para La Región
Clermont suele tratar bien al cortometraje latinoamericano (su último Grand Prix fue en 2013, para el mexicano Para armar un helicóptero), pero este año el triunfo ha sido clamoroso: tres títulos galardonados en el Palmarés Internacional, entre ellos el Grand Prix, y lo que es mejor, los tres procedentes de cinematografías consideradas emergentes (Chile, Venezuela y Perú), pero que aquí revelan una considerable madurez expresiva.
Afirmar que el chileno Las cosas simples de Álvaro Anguita, Grand Prix 2016, ha sido el mejor cortometraje internacional puede resultar un poco exagerado, pero el caso es que no apetece poner reparo alguno a esta simpatiquísima obra, que encandila al espectador con sus innegables logros y la adhesión emocional que despierta. Esta estupenda historia de una mujer cuya anciana y senil madre llama a gritos a su marido muerto o desaparecido años ha, y que encuentra una especie de salida a la situación haciendo pasar como su padre a un hombre mayor tan desorientado como su madre, sabe mostrar las heridas del alma en el día a día con pasmosa sencillez, y está muy bien narrada con secuencias directas, auténticas y, sobre todo, esenciales.
No hay floritura alguna en Las cosas simples. Anguita va al grano de las emociones, con una concisión que trae a la memoria a Bresson, al mejor cine narrativo de los 70, o al memorable Whisky de Rebella y Stoll. Es como un Pickpocket latino, pero con mucha más fe en el ser humano, que acaba en lo alto con un final que se antojaba difícil (a ver cómo solucionaba Anguita la historia) y se revela rotundo y emocionante. Sin duda, un título sobre el que volveremos con mayor detenimiento.
Hubo Mención Especial del Jurado para el venezolano Panorama de Virginia Urreiztieta, un título de gran solidez y belleza formal que reúne todas las características para acceder a los festivales considerados respetables. Su trama de una niña, cuya madre acaba de morir, que se encuentra con una mujer que acaba de perder a su hijo (un juego de espejos, por tanto), y sus planos pausados y con vocación de sensibilidad de principio a fin arrojan un resultado eso, respetable, con algunos momentos muy logrados, pero mi sensación final es que este corto ya lo hemos visto antes repetidas veces, y que su sensibilidad es, de algún modo, sensibilidad codificada.
El hueco, de Germán Tejada y Daniel Martín Rodríguez
El peruano El hueco de Germán Tejada y Daniel Martín Rodríguez también es cine codificado, una comedia negra de las de siempre, pero aquí su codificación es directa y asumida y ofrece resultados notables. Rodada sin complicaciones pero con eficacia, saca un partido considerable a su llamativo planteamiento: un hombre cuya novia ha muerto desea comprar la tumba contigua para ser enterrado al lado de su amada… pero va a haber dificultades, y francamente divertidas.
El hueco es cine de buen guión, con un desarrollo que da lugar a momentos regocijantes que ilustran a la perfección una mentalidad que no hace demasiadas distinciones entre la vida y la muerte, y sólo cabe lamentar un desenlace aceptable, pero que no consigue estar a la altura de todo lo anterior. Es de suponer que el Premio Canal+ le haya abierto las puertas para acceder a muchos grandes certámenes, los cuales, sin dicho premio, jamás hubieran considerado seleccionar un título tan aparentemente intrascendente, y definitivamente disfrutable.
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