En su momento ya publicamos una reseña sobre los cortos nominados en sus tres categorías, así que, para no repetirnos, nos remitimos a nuestra crónica anterior. En esta ocasión nos limitaremos a hablar brevemente de los tres títulos ganadores.
Poco hay que decir sobre el Mejor Corto de Ficción, Curfew de Shawn Christensen, ya que no sólo ha sido ampliamente comentado por esta revista como Corto del Mes, sino que además puede ser visto íntegramente por todos nuestros lectores al final del citado artículo, gracias a nuestra colaboración con Canal+ Zona Corta.
En cualquier caso, insistimos en que esta historia absolutamente clásica, que mezcla el estilo visual de Taxi Driver, Annie Hall y cierto indie de individuos conflictivos y niñata presumiblemente insoportable, supera todos nuestros prejuicios y acaba conformándose como una cita imprescindible para el aficionado.
Hay que señalar que la mayoría de los nominados eran, horror, cortos con niño, pero que en este caso el director ha sabido crear tres personajes frágiles y francamente queribles. Cuando la historia acaba, todos deseamos que salgan, sinceramente, adelante.
El Mejor Corto Documental ha ido a parar a Sean Fine y Andrea Nix, por Inocente. Este es el nombre de una adolescente hispana, inmigrante indocumentada que vive en la calle pintando grandes lienzos. Al parecer, el enfoque elegido es extremadamente hollywoodiense: un relato de superación de una persona (menor, además) que sobrevive en unas condiciones imposibles, pero que consigue venirse arriba gracias a la fortaleza que le imprime el hecho de pintar.
El dúo de directores ya fue nominado en 2007 por War Dance, en este caso un largometraje documental, y por lo que se adivina en el trailer, sus formas lo aproximan al reportaje televisivo de calidad, si bien llama la atención la cuidada fotografía de Sean Fine. Basta con ver el hermoso plano de Inocente contemplando, por la noche, la Bahía de San Diego.
Finalmente, el Mejor Corto de Animación ha sido Paperman de John Kahrs, un auténtico virtuosismo producido por la todopoderosa Disney Animation.
La génesis de Paperman merece ser contada. Como es público y notorio, desde que John Lasseter ha tomado las riendas no ya de Pixar sino de Disney en su totalidad, ha apostado claramente por el regreso del 2D, a través de largometrajes tan sugestivos como The princess and the frog (Tiana y el sapo) y Tangled (Enredados). Pero el objetivo de Lasseter era más ambicioso: no se trataba sólo de recuperar la animación tradicional, sino de combinarla con el 3D, establecer técnicas híbridas que dieran lugar a nuevos lenguajes visuales y, por qué no, a nuevas estrategias comerciales. Y el primer largometraje que ha resultado de esta hibridación ha sido el popular Wreck-it-Ralph (¡Rompe Ralph!).
Pues bien, entre Enredados y ¡Rompe Ralph! se produjo un largo parón, de modo que los artistas de la casa corrían el peligro de permanecer inactivos. Y para rellenar ese parón, decidieron probar esa mezcla de lenguajes en un cortometraje de estilo y témática, otra vez, clásicos, ambientado en unos idealizados años 40. Así, Paperman ha sido el primer Disney que combina las últimas técnicas de animación 2D y 3D.
El resultado es una pieza rematadamente tradicional, pero tradición de primera categoría: precioso, divertido, con un asombroso sentido de la musicalidad, y dotado de un espíritu de pequeña sinfonía urbana que, a mí al menos, me recuerda a esa pieza maestra que aparecía en Fantasia 2000: la adaptación de la Rhapsody in blue de Gershwin que dirigió Eric Goldberg, inspirándose en los diseños del inolvidable caricaturista y cartelista Al Hirschfeld.
Fantasia 2000: Rhapsody in blue de Eric Goldberg
Paperman se estrenó mundialmente en el pasado Festival de Annecy, y todo aquel que haya ido al cine a ver ¡Rompe Ralph! lo habrá disfrutado, ya que ha sido el cortometraje proyectado antes de dicha película. A la espera de que pueda verse en la red o se publique en DVD, les dejamos con un making-of de Paperman dividido en dos partes: The idea y The drawings.
