Las noches de verano son un momento especialmente idóneo para disfrutar de orgías sangrientas, plagas zombies o del advenimiento de horrores sobrenaturales. Pero a estas alturas no hace falta insistir en que el terror no agota las venas del género fantástico; ni mucho menos. Fantosfreak cumple con vigor y soltura el propósito de convocar cada verano cinco sesiones nocturnas y al aire libre que convierten la ciudad en una multitudinaria y desenfadada fiesta que sirve, entre otras cosas, para atestiguar que dentro de este terreno tan híbrido que es el fantástico, el humor es un protagonista tan indispensable en la pantalla como la hemoglobina.
El festival de Cerdanyola se apuntó así un nuevo éxito de público y avanzó un escalón más en una trayectoria muy prometedora donde poco a poco las propuestas de calidad llegadas de fuera de las fronteras españolas van perfilando la identidad internacional del certamen. A este respecto, hay que animar a la organización a continuar por esta senda de perspectivas amplias, de promoción y de escrutinio. Limitarse a un género da una visión más concentrada y detallada del mismo, pero exige también una gran tarea de búsqueda y criba para evitar la inclusión de obras que no están a la altura y para hallar los chispazos de originalidad que permiten su evolución. Una tarea para la que es necesaria paciencia y constancia, y que Fantosfreak va realizando mejor año tras año.
Luminaris, de Juan Pablo Zaramella
Más allá de la muerte
La mirada amplia y ecléctica sobre el género fantástico por la que apuesta el festival se percibe este año en un palmarés agudo, acertado y bastante internacional que, como siempre, dejará fuera los favoritismos de algunos, pero que en todo caso es irreprochable, puesto que todas las piezas ganadoras están entre lo mejor exhibido a concurso.
El Primer Premio de esta edición de 2013 lo ganó la producción argentina Luminaris, obra de uno de los nombres más reputados del cortometraje latinoamericano, Juan Pablo Zaramella, donde sintetiza y prolonga la trayectoria comenzada hace unos años con obras como Lapsus o Viaje a Marte. Con Luminaris, el cineasta ha alcanzando una nueva cota de imaginación y refinamiento en su trabajo, que luce aquí además un esmerado trabajo de stop motion y de dirección de fotografía.
Muchas de las cualidades que se pueden mencionar de Luminaris (incluida su querencia art nouveau) también se extienden a Hotel (España, 2013), regreso al cortometraje de José Luis Alemán, cineasta recordado por su irrupción en el largometraje con La herencia Valdemar, y que ha obtenido con esta nueva pieza el Segundo Premio en Fantosfreak. Alemán se inspira en uno de los relatos del maestro del cómic Thomas Ott y sirve una historia claustrofóbica y opresiva en la que destaca por encima de todo la comunión entre la dirección artística, la fotografía y la puesta en escena. Juntas logran transformar ese extraño oasis en medio del desierto que es el hotel del título al que lega el protagonista en un personaje orgánico, en una laberíntica trampa de connotaciones existenciales kafkianas, donde lo arquitectónico se ha puesto al servicio de lo dramático, jugando muy acertadamente con una economía de medios que lejos de devastar el esplendor estético del film le confiere una personalidad inconfundible.
El tercer premio correspondió a Chilly, donde el americano Dylan Kohler juega al pastiche retro en un cóctel muy agradecido de cine negro, comedia etílica y atmósfera de thriller obsesivo, que conjugan una hábil integración entre imagen real y animación de adecuada sencillez. Blanco y negro de alto contraste, sombras de persianas venecianas, angulaciones forzadas, fatalismo extremo, tragos de whisky y delirium tremens forman parte de esta revisitación consciente y posmoderna a los universos tangenciales de la serie B americana (en promoción de descenso) de los años 50, aquí también infectada de humor negro. De nuevo cosas del posmodernismo, unico terreno desde el que poder abordar la imposible y desahuciada relación entre un uxoricida de reciente cuño muy borracho y un cubito de hielo muy animado y conversador.
Humor y tragedia de nuevo de la mano en un bien medido trabajo de recuperación tonal y atmosférica, que se distingue sobre todo por su capacidad de sorpresa y su desprejuiciado mestizaje. Cierto que las premisas de las que parte son mejores que algunas de sus soluciones, pero aún así es un corto con aroma a ejercicio de estilo, old fashioned con premeditación y alevosía, que sabe hacer pasar por alto la simpleza sobre la que reposa: una única situación expuesta ya como desenlace final, consciente de que en este caso lo mejor es no tensar demasiado la cuerda ni alargarse más de lo debido.
Chilly, de Dylan Kohler
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