La sección Punto de Encuentro reunió varios trabajos de interés dentro de la producción del cortometraje. La vencedora de la sección resultó ser la cinta macedonia The man with the habit of hiting me on the head with un umbrella (El tipo que me daba paraguazos en la cabeza), del prolífico Vardan Tozija, un trabajo que desde el título ya invita a la sonrisa, y que responde sobradamente a estas expectativas al seguir la peripecia del patético y apalancado antihéroe de esta historia, obligado a espabilar saltando de la apatía a la vida activa a fuerza de los paraguazos que le propina continuamente un desconocido que repentinamente se instala en su vida con esta única ocupación; tal vez una metáfora de su conciencia aletargada. Una pieza animosa y graciosa que sabe no abusar en exceso del chiste repetido (a pesar de ese fatídico epílogo) que se logra imponer a base de optimismo y sencillez.
También con trazas de comedia cercana se presentó Leçons de coinduites, de la belga Élodie Lélu, capaz de revolucionar la sala con la situación tan imposible como extrema que describe el examen de conducir de una joven que acude acompañada de su locuaz abuela. Este título se adjudicó junto con la cinta macedonia el Premio al Mejor Cortometraje de la Sección Punto de Encuentro.
The man with the habit of hiting me on the head with un umbrella, de Vardan Tozija
Y sin dejar la ironía y el humor, aunque con objetivos y resultados distintos en cada caso, Punto de encuentro reunió en su programación la agradable Tapperman (de Alberto Meroni) y las menos logradas The pedestrian jar (El bote de atropellos, de Evan Morgan), Steffi gefällt das (A Steffi le gusta, de Philipp Scholz) y Vaca finlandesa (Vaca finlandesa, de Gheorge Preda).
Compensando estas miradas, la tragedia se asomó en Robyn O., de la belga Cecilia Verheyden, un duro relato de hermanos y hermana que se vuelve por momentos más oscuro, opresivo y violento, revelando el poso de machismo y desprecio que anida en una familia en apariencia modélica, pero que ha perdido los valores y la dirección ante la casi total de los padres en el hogar, confiando que una buena educación y una posición desahogada evitan que los monstruos formen.
LA NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL
La muestra competitiva dedicada al cortometraje español que incluye Punto de Encuentro se compuso de ocho trabajos, entre los que se encontraban no pocos nombres conocidos. Este fue el caso de Telmo Esnal (Amona putz), que logró alzarse con el galardón de esta sección con Hamaiketakoa, el mayor pinchazo del todo el palmarés, al menos en lo que se limita a las obras de metraje breve. En un soso blanco y negro, dos hombres entablan un duelo de miradas siguiendo la tópica codificación del western post-Leone para enzarzarse en una absurda conversación de ladridos, metáfora ello del sempiterno conflicto vasco. La propuesta está resulta con poca gracia, y ni lo inusual del planteamiento termina por salvar la función, ya que puestos a escoger es mucho más brillante en todos los aspectos el corto documental Topeka, donde su colega Asier Altuna trasladaba esta idea a una pelea de cabestros.
Hamaiketakoa, de Telmo Esnal
La sequedad de Luisa ya no está en casa, opera prima de Celia Rico Clavelino tuvo que conformarse con la mención especial, a pesar de ser bastante mejor en todas sus facetas, con una Asunción Balaguer en una de las mejores interpretaciones de su carrera. También pasaron con nota el nuevo y esperado trabajo de Álex Montoya, Lucas, después de los buenos resultados de Cómo conocí a vuestro padre y Marina. Lucas adolece de un desarrollo bien largo (casi alcanza la media hora), pero demuestra ser un corto actual, callejero y juvenil, que no teme narrar la relación de amistad y negocios entre un adolescente marginado por su cojera y la falta de dinero y un pederasta confeso. Sin duda será uno de los trabajos españoles más vistos este año. Lo mismo que podemos decir de A new way of life, dirigido por Mikel Mas, en el que adopta el tono documental, aunque sin serlo, para acercarnos a una de esas historias anónimas que nos ha traído la crisis. Un buen corto que contrapesa ternura y patetismo.
Valladolid también recogió los ansiados regresos de Álex Brendemühl , que con “Rifirrafe” firma segundo trabajo como director del actor tras Rumbo a peor, un thriller algo hueco que reposa sobre la sobriedad de sus planos; Hotel Amenities, en donde Julia Guilén-Creagh (Sombras en el viento)vuelve con su regusto por los escenarios únicos y el aire teatral para desarrollar la historia de una infidelidad esquiva; y lo nuevo de Fernando Franco, un corto que levantaba mucha expectación amén de la meteórica trayectoria de su director, con los sucesivos Mensajes de voz, Tu(a)mor, The end, Les variations Dielman y Room. De este trabajo hablaremos más detenidamente, aunque baste por ahora apuntar que Franco consigue una vez más sorprender acercándose un poco al universo apático y contenido de Kaurismaki.
Y cierra esta sección Sunset day, de J.A Durán, una cinta vacía y un tanto absurda que parece más una bobina de un estudio de posproducción que una obra con sentido propio que fantasea con la existencia de una organización terrorista con aspiraciones de secta secreta que pretende salvar al mundo.
CASTILLA Y LEÓN
Y para finalizar este exhaustivo recorrido por la programación de cortometrajes de la SEMINCI 2012, destacaremos el interés que despertaron algunos de los trabajos seleccionados para formar parte de la sección más localista, la dedicada a los realizadores y productores castellanoleoneses, en la que había no pocas sorpresas, comenzando por el corto que se alzó con el premio en esta categoría, El otro, del siempre interesante Jorge Dorado, que vuelve a unir sus fuerzas en el guión con las de Luiso Berdejo después de La guerra para presentarnos otro relato angustioso y vibrante.
El otro, de Jorge Dorado
La nota ambiciosa la pusieron dos trabajos irregulares, pero con interés, en parte gracias a su adherencia a géneros poco transitados por el cortometraje español: el western de grandes llanuras de Dust & Bullets, de Pablo Lapastora, y el más atrevido Audacia, de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla, que se asoma al fantástico-a-la-Spielberg en una crónica del fin del mundo a través de la mirada de dos niños que han capturado a un extraterrestre y lo guardan como símbolo de su amor.
