Ya se ha hecho pública la Selección Oficial del Festival Internacional de Cortometraje de Clermont-Ferrand 2016. Selección que se caracteriza por una cierta moderación numérica respecto a los cortos españoles. Si en 2015 fueron cuatro los títulos seleccionados, tres en la Competición Internacional y uno en el Labo (Ser e voltar, que gano una Mención Especial del Jurado y el Premio Canal+), esta vez sólo hay tres españoles en la Internacional.
Uno de ellos ya ha sido reseñado ampliamente en Cortosfera. El hispano-ucraniano Lost Village de George Todria, inspirado libremente en el extraordinario relato breve ‘Casa tomada’ de Julio Cortázar. Tan libremente que llega a olvidar la letra casi en su totalidad, para entregarse a un elaborado trabajo de atmósfera turbadora.
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A continuación, El adiós de Clara Roquet, emotiva descripción de la jornada doliente por la muerte de una anciana de clase acomodada, que va desgranando la estrecha relación que existía entre esta y la mujer latina que mantenía la casa. También hemos hablado brevemente de él, ya que fue elegido Mejor Cortometraje en Seminci 2015.
Por último, 2037 de Enric Pardo. Una simpática comedia de viajes en el tiempo sostenida por dos cómicos tan eficaces como Berto Romero y Alexandra Jiménez, rodada en un despacho de las oficinas de El Terrat, y que recuerda en buena medida al humor desplegado por Romero en los programas de Buenafuente.
Respecto a Latinoamérica, la representación vuelve a ser abundante en la Competición Internacional pero, al igual que ocurre con España, no hay un solo representante latinoamericano en la Competición Labo. Tampoco hay ninguna animación.
Entre los títulos que más llaman la atención figura Forastero de Iván D. Gaona (Colombia). Gaona se consolida como uno de los directores de cortometraje más reconocidos de la Región, pues su anterior Completo ya fue seleccionado en Clermont en 2015. Tanto Completo como Forastero son relatos rurales con tintes criminales.
También pueden destacarse a priori dos piezas de argumento sugerente: El hueco de Germán Tejada y Daniel Martín Rodríguez (Perú), en torno a un joven que ahorra puntualmente para pagar la tumba contigua a la de su difunta novia, hasta que descubre que ¡el espacio ha sido vendido!; y Polsky, práctica del mexicano Rubén Rojas Cuauhtemoc en la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), en la que un hombre hereda un coche polaco de su padre, y se dedica a cuidarlo y ponerlo a punto con detalle, dado que es lo único que le une al difunto. Además, el coche es un objeto de lujo extremo en una Cuba empobrecida.
La cinematografía más representada resulta ser Chile, con tres títulos a competición (uno de ellos coproducción): Las cosas simples de Álvaro Anguita; Entre tierra de Sofía Quirós (Argentina-Costa Rica-Chile); y el documental Huaso chileno de Diego Acosta.
Los otros títulos son: Ainda sangro por dentro de Carlos Segundo y Auto Copa Park de João Atala, ambos de Brasil; Mil capas de Tess Anastasia (México), producción del Centro de Capacitación Cinematográfica; Amazonas de Carlos Piñeiro (Bolivia); Panorama de Virginia Urreiztieta (Venezuela); y el documental sobre el entorno de Patagonia La indiferencia del viento de Rubén Guzmán (Argentina).
Quedan los dos representantes de Portugal: la ficción O guardador de Rodrigo Areias; y el documental A Gloria de Fazer Cine em Portugal de Manuel Mozos, ya presente en DocLisboa y Márgenes, y que indaga en una carta que el poeta José Régio escribió en 1929 a otro célebre poeta portugués, Alberto de Serpa, instándole a crear una productora de cine. Nunca se conoció respuesta alguna a esa carta, pero 90 años después aparecieron varios carretes, propiedad de un coleccionista, que reabrieron la historia.
