El corto español El adiós ha conquistado la Espiga de Oro de Cortometraje de SEMINCI 2015. Un galardón que invita a una cierta prevención cuando en la Sección Oficial competían figuras de la talla de Raoul Servais o Adam Elliot. ¿Realmente el corto de una realizadora debutante era superior a los últimos trabajos de estos maestros? Pues bien, una vez vistos los títulos en liza, lo cierto es que el máximo reconocimiento para El adiós podrá ser discutible, pero no es un despropósito. El corto español está lejos de ser una maravilla, pero nadie podrá negar que es una pieza consistente, mientras que las obras de Servais o Elliot trajeron consigo alguna que otra decepción. Vayamos por partes.
Presente imperfecto, de Iair Said
La solidez catalana
Sin duda esta ha sido la gran triunfadora del último SEMINCI: la producción catalana obtuvo la Espiga de Oro y la Nominación a la EFA por El adiós, pero también el Premio La Noche del Corto Español por En la azotea, dos propuestas no redondas pero sí caracterizadas por su firmeza global: realización, guión, dirección de actrices y actores, producción, fotografía… Nada especialmente original o retador, pero todo ejecutado con convicción. Características que están conformando una cierta tendencia del cortometraje catalán, de Sara a la fuga a Y otro año, perdices.
El adiós, dirigido por Clara Roquet (guionista del celebrado largometraje 10.000 km) y presentado en Toronto, describe el final de una relación contada con gestos callados. La que tenía una criada boliviana (Jenny Ríos) con su anciana y pudiente señora, la cual acaba de fallecer. En ningún momento se revelan detalles explícitos sobre la naturaleza de esa relación, pero es evidente que la criada está decidida a que se cumpla la última voluntad de la señora (ser enterrada con un vestido rojo), en contra de los deseos de la hija de la difunta (Mercè Pons). A partir de ahí se desarrolla un relato que alterna momentos de escasa fuerza (la escena de la criada llorando a causa de la cebolla, la primera intentona de los niños por ver el cadáver de la anciana) con otros de notable intensidad: la criada desnudando a la anciana muerta; la criada colocando la mano de la nieta sobre la mano inerte de su abuela; y aquellas que atañen a la batalla silenciosamente tensa entre la criada y la hija. Todo ello arroja un resultado que no llega a ser enteramente satisfactorio, pero sí bastante estimulante.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
En la azotea de Damià Serra, producción de la ESCAC ganadora de La Noche del Corto Español, relata la experiencia límite que coloca a un adolescente ante la encrucijada de confesar de una vez por todas su homosexualidad ante un grupo de amigos, que reclaman agresivamente su condición hetero. Una historia ya vista una y mil veces, y que, me temo, seguiremos viendo una y otra vez, dado el considerable número de energúmenos que, a estas alturas, siguen teniendo problemas para aceptar la identidad sexual ajena.
Más allá de esa obviedad temática, En la azotea se sostiene con algo más que dignidad. Vuelve a acusar una alternancia de aciertos y debilidades (aunque aquí los aciertos no son tan rotundos como en el corto precedente), lo cual no obsta para que nos hallemos ante una historia bien contada en sus líneas generales, con algunos momentos logradamente tensos (el momento en el que el chico sube al bordillo consigue el escalofrío que pretendía; no por la subida en sí, sino por el motivo que le impulsa a subir), y una particularidad: el personaje más interesante no es tanto el joven homosexual como el líder presuntamente hetero, muy bien encarnado por Roger Príncep. Tanta autoafirmación en él (y tanta insistencia en que los demás autoafirmen su machirulez) acaba siendo sugestivamente sospechosa.
En la azotea, de Damià Serra
Siempre la Animación
Desde siempre ha sido, junto al corto español, la otra gran apuesta de la Sección Oficial, no sólo por una cuestión cuantitativa (un tercio de la selección), sino cualitativa: suele constituir el grupo más atractivo de títulos a concurso. De hecho, los dos años anteriores ganaron sendas animaciones: Boles y Symphony no. 42. Este año ha tenido que conformarse con la Espiga de Plata, pero por partida doble: Café froid, de Stephanie Lansaque y François Leroy (Francia) y el esperadísimo Tank de Raoul Servais (Bélgica). Y sorprendentemente, el primero supera al segundo.
Café froid, de Stephanie Lansaque y François Leroy
Lansaque y Leroy ya se habían dado a conocer hace unos años con Mei Ling, preciosa historia de amor que transcurría en China, con una plástica de colores terrosos y rojizos que no sólo era pura delicia, sino que impregnaba el corto de auténtica melancolía. Mei Ling sentó las bases del estilo Lansaque-Leroy, con fábulas cotidianas ambientadas en el Extremo Oriente, y cuya estética se fue tornando más preciosista que preciosa. Café froid reincide en el mismo planteamiento, pero los resultados, sin ser sobresalientes, recuperan las mejores esencias del dúo.
Café froid es la crónica de una mente progresivamente desquiciada. Una joven vietnamita ve cómo su vida se derrumba con la muerte de su madre. A partir de entonces debe enfrentar las dificultades del negocio familiar, la orfandad, la soledad, el descubrimiento de la muerte y la sordidez… y tantos enfrentamientos acabarán superándola. Lansaque-Leroy elaboran un grand-guignol paranoico que llega a recordar los fantasmas de la institutriz de The innocents (¡Suspense!, 1961, Jack Clayton) o las manos que emergen de las paredes intentando atrapar a Catherine Deneuve en Repulsion (Repulsión, 1965, Roman Polanski). Y aunque su montaje algo atropellado a veces ahoga la acción, Café froid se viene arriba gracias a su estupendo empleo de la música, electrónicamente obsesiva, y algunos apuntes de lo más inspirado: el sepelio de la madre en el que los invitados aparecen y desaparecen a cámara rápida mientras la chica permanece inmóvil, y la sádica relación que mantiene con una rata que nunca acaba de morirse.
Tank, de Raoul Servais
Ningún programador en su sano juicio despreciaría el estreno en España del último cortometraje del maravilloso Raoul Servais, al que hemos dedicado un merecido estudio en esta revista, y que hace mucho que no nos ofrecía una nueva joya. Pero, siendo honestos, Tank es lo menos bueno que ha hecho. Así son las cosas: si hubiera venido firmado por un nuevo realizador, estaríamos hablando de su plástica algo anticuada pero primorosa, exquisita; al tratarse del gran Servais, sólo puede hablarse de decepción.
Esta bonita historia del primer ataque documentado de un tanque durante la terrible I Guerra Mundial se desarrolla según los presupuestos profundamente humanistas del animador belga: el sufrimiento es idéntico para ambos bandos, tanto para los ocupantes del tanque como para los de la trinchera atacada. Ahora bien, el mismo humanismo simbólico que en los 60 y 70 se antojaba sorprendente y renovador, hoy resulta algo superado y obsoleto (¡esa foto de la enamorada del soldado muerto cayendo de su manga y ensuciándose de sangre!). Quedan algunas imágenes espantosamente bellas, como aquella en la que el polvo se introduce en el tanque ahogando a los soldados, pero la impresión final es que Servais no está especialmente dotado para transmitir la sangrienta fisicidad de las batallas, pues se mueve mejor, mucho mejor, en los territorios de la imaginación más impúdica.
Ernie Biscuit, de Adam Elliot
Otro grande, Adam Elliot, no obtuvo ningún premio con Ernie Biscuit. Y aunque, de nuevo, su último trabajo no está a la altura habitual del creador de Uncle, Cousin, Brother y Harvie Krumpet, no por eso deja de ser un entretenimiento de primer orden. Adam Elliot juega sobre seguro ofreciendo lo mismo de siempre: personajes desclasados o discapacitados, descritos a base de detalles que equilibran a la perfección lo cómico y lo trágico, con una claymation toda personalidad y encanto.
No es poco, incluso es mucho, pero no alcanza la emoción de otras veces, y la verdad, Mr. Elliot, ya va siendo hora de ofrecer algo nuevo. La única novedad es la espectacularidad de las set-pieces de acción, y es justo decir que no le salen nada mal al australiano: prólogo y clímax son magníficos, muy divertidos y bien montados. Otra cosa es todo lo que hay en medio, donde escenas brillantes conviven con un desarrollo algo errático o referencias demasiado locales, hasta coronar con un final feliz algo forzado, pero en cualquier caso lleno de magia. Volveremos con toda seguridad sobre Ernie Biscuit, ya que está destinado, eso nadie lo duda, a convertirse en uno de los favoritos del Público 2015-2016.
Había, por supuesto, más cortos de indudable interés en la Sección Oficial: citemos al menos otra animación, Sexy Laundry de la veterana Izabella Plucinska (Alemania-Canadá-Polonia), y ficciones como Kastrāts Kuilis de Lauris y Raitis Abele, salvaje vencedora de Tampere 2015, Nothing Stranger de Pedro Collantes, la otra representante española de la competición (concretamente España-China-Países Bajos), o Presente Imperfecto de Iair Said (Argentina), curiosa comedia posalleniana (hay que ver qué palabros llegamos a escribir los cronistas), presentada en la Sección Oficial del último Cannes. Por último, reseñar otros premios: Mejor Cortometraje Extranjero Punto de Encuentro para Nkosi Coiffure de Frederique Migom (Bélgica), relato en femenino de la conversación que se produce entre las mujeres presentes en una peluquería congoleña de Bruselas; y Premio Castilla y León en Corto para el exitoso El pescador de Alejandro Suárez Lozano.
Óscar de Julián
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