Para concluir este apartado de títulos reconfortantes hay que referirse, cómo no, al Premio del Público del certamen: el canadiense Prends-moi de Anaïs Barbeau-Lavalette y André Turpin. Tanto este corto como el excelente Hole basan su trama en el mismo hecho: una persona discapacitada necesita valerse de otra persona para practicar sexo. Sólo cambia el punto de vista: Hole seguía los pasos del discapacitado, Prends-moi sigue los del enfermero que se muestra reticente a ayudarle.
Ahora bien, mientras Hole era un título realmente provocador, Prends-moi es uno de esos abundantes cortos concebidos para obtener, ya de entrada, la aprobación moral del espectador. Un corto que dice al público lo que quiere oír, que le hace sentirse falsamente abierto, falsamente avanzado. Eso sí, dentro de su complacencia se trata de un título de tono bien medido, con una adecuada asepsia visual que subraya aún más la humanidad de sus personajes, y un precioso travelling final que recorre las habitaciones de los discapacitados, deteniéndose en los rostros de esos seres aparentemente puros que, faltaría más, también quieren follar. Pero entonces nos acordamos de Hole: allí no sólo necesitan ayuda para follar, sino para que un chapero pueda hacerles una mamada en el peep-show.
Cortos para sentirse menos bien
En una entrevista reciente, el actor Willem Dafoe comentaba su experiencia a la hora de interpretar a ese ser de existencia endiabladamente útil llamado Pier Paolo Pasolini en el film homónimo de Abel Ferrara. En un momento dado Dafoe se lamentaba de que, hoy en día, la gente sólo acude al cine para sentirse bien: el espectador está perdiendo el gusto de ser provocado, removido, no está muy dispuesto a poner en cuestión las convicciones propias. No sé si Dafoe estaba poseído en ese momento por el espíritu de Pasolini, pero lo cierto es que tiene buena parte de razón (incluso en lo que respecta al espectador que busca la respetabilidad cultural, cada vez más atento a localizar obras con códigos supuestamente transgresores pero que con los que, en realidad, se siente cómodo).
La part de l’ombre, de Olivier Smolders
Esta digresión viene a cuento porque, afortunadamente, el Palmarés finés también dio pábulo a trabajos que pretendían romper esquemas morales, plantear cuestiones ingratas, hacer pensar pero de verdad. Ahí está Castratus Kuilis, y ahí está el Mejor Documental, el belga La part de l’ombre de Olivier Smolders, que nuestros lectores ya conocen desde que fue comentado en la reseña sobre el Labo de Clermont 2014. Comentario al que nos remitimos, aunque queremos añadir que este cortometraje es un ejemplo de inquietud cinematográfica a todos los niveles, y una incitación al sano escándalo. Un corto que puede gustar o causar un legítimo rechazo, pero que agita e interesa en todo momento.
Entre lo complaciente y lo brillante
En esta tesitura, el polaco Obiekt de Paulina Skibinska, Mención Especial al Documental, se presenta como una obra que, a mí al menos, me crea sentimientos encontrados. Se trata de una descripción minuciosa de la operación de rescate que ejecuta un equipo de operarios encabezados por un submarinista, el cual debe internarse en lo más profundo de unas aguas heladas para recuperar el objeto del título.
Por una parte, Obiekt es otro corto para sentirse bien: sus imágenes y sonoridades, estéticamente cuidadas al milímetro (obtuvo el Premio Especial del Jurado a la Poesía Visual en el último Sundance), complacen nuestra sed de, eso, Poesía Visual, aunque esa poesía sea, las más de las veces, hueca. Satisfacen, digámoslo así, las cuotas de presunta belleza exigidas por el mercado. Y, sin embargo, en medio de tanta oquedad, Obiekt consigue esporádicos instantes de auténtica turbación que lo transforman, de cuando en cuando, en algo más que un documental bonito: el hielo resquebrajándose, la desolación de las aguas turbias, la imagen inconcreta del submarinista levantando el ‘objeto’. Instantes que elevan a Obiekt por encima de sus pretensiones esteticistas.
Lo mismo me ocurre con la obra nominada a la Academia Europea: la danesa-finlandesa Kuuntele de Hamy Ramezan y Rungano Nyoni responde en todo al tipo de cortometraje aplaudido por los académicos: una mujer cubierta por el ‘burka’, que ha escapado de casa porque su marido la apaliza y amenaza con matarla, intenta pedir ayuda a la policía, pero se encuentra con una traductora que, inexplicablemente, sabotea todos sus intentos. La supuesta denuncia del pensamiento integrista no puede ser más obvia y, otra vez, complaciente para el espectador. Pero, por fortuna, esa complacencia queda difuminada gracias a un desarrollo narrativo que dota al relato de inesperada complejidad, y a una puesta en escena enérgica, de planos cortos, nerviosos, logradamente angustiosos, poseídos de una urgencia que evoca a la formidable Jodaeiye Nader az Simin/Nader y Simin: una separación de Asghar Farhadi.
Óscar de Julián
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