La producción nacional de cortometrajes escoceses, a tenor de lo visto en la pasada edición del Glasgow Short Film Festival, demuestra tener no pocas armas para defenderse. Hasta 23 cortos fueron seleccionados componiendo una muestra representativa del panorama escocés, donde caben propuestas de toda índole. Sin embargo, siguiendo la tónica del año pasado y lo que llevamos de este, la no ficción confirmó en Glasgow nuevamente el álgido momento que atraviesa en lo cualitativo y en lo cuantitativo.
La Competición Escocesa de Glasgow concede tres premios a sus participantes, y dos de ellos, el de Mejor Cortometraje y la Mención Especial del Jurado, recayeron en sendos documentales, Pouters, de Paul Fegan, y Karama has no walls, de Sara Ishaq; mientras que la animación I am Tom Moody recibió el Premio del Público.
Pouters, de Paul Fegan
Palomas, revoluciones y soledades
Pouters es un documental sencillo, a caballo entre lo observacional y el retrato de personajes, que se fija en tres aficionados a la colombofilia. A priori pueden parecer personajes poco cinematográficos, y triplicar el retrato incluso reiterativo, pero es ahí donde Paul Fegan intercede no tanto para desentrañar los secretos de su afición, como para inspeccionar el modo que sus vidas y modos de ser se reflejan en ella. Las diferencias entre uno y otro rápidamente reflejan el acercamiento de cada uno hacia su pasión, abriendo así la puerta para descubrir más a fondo sus personalidades y posturas vitales, sin tener que salirse de este exclusivo marco.
Fegan parece que se limita a presenciar, a observar mucho y preguntar poco, hasta que sus presas se dejan atrapar por la cámara como ellos hacen con sus dispositivos para capturar palomas. No es un documental definitivo, hay que reconocerlo, pero tras su engañosa despreocupación y sencillez guarda una mirada más compleja, poética por momentos.
El caso de Karama has no walls es bien distinto. Se posiciona del lado del hoy injustamente denostado documental periodístico comprometido, demostrando aquí que hay obras que enarbolan la denuncia y levantan testimonio histórico sin estar reñidas con el lenguaje cinematográfico.
Sara Ishaq nos presenta una obra dramática y cruda, capaz de despertar debates en muchos niveles, el político, el humanitario, el informativo, el estético… Karama has no walls es su primer documental como realizadora y llegaba a Glasgow con el aval de los premios obtenidos en el Festival de la Asociación Naciones Unidas (Mejor Corto), Edindocs (Mejor Corto) y Arab Film Festival (Outstanding Short Documentary). Además, ha sido nominado al premio BAFTA al Nuevo Talento.
Karama has no walls, de Sara Isahq
En él nos introduce en el levantamiento popular sucedido en Yemen en febrero de 2011 reclamando la deposición del autocrático presidente Ali Abdullah Saleh, que abandonaría el cargo tras 33 años en el poder a raíz de los acontecimientos vividos durante esta protesta que terminó en masacre y alentó las protestas de la población en días sucesivos. Ishaq encuentra la vía de acceso a esta trágica historia en cuatro personajes directamente envueltos en los hechos, tres de ellos eran adolescentes que armados con cámaras de vídeo, grabaron los hechos que componen la mayor parte del metraje del film, llegando uno de ellos a registrar su propia muerte. El cuarto es un niño que ha quedado ciego como consecuencia de un disparo.
Ishaq configura las grabaciones de los chavales (de una calidad asombrosa, por cierto) y articula un film que huye del panfleto para reivindicar unos hechos que gozaron de muchísimo menor predicamento que los sucedidos en Egipto o Túnez, sin ocultar la crudeza visceral vivida en aquella jornada, rubricando de paso un merecido homenaje a los tres jóvenes cámaras.
Polaris, de Chico Peralta
Los dos anteriores son buenos documentales, pero el más imponente del lote fue sin duda Polaris, obra del español afincado en Escocia Chico Pereira, que acaba de estrenar su largometraje El invierno de Pablo en el IDFA y otros certámenes. Polaris (seleccionado también para la competición internacional) es un trabajo bello en todos los aspectos y, aunque no invente nada nuevo a nivel formal, sí que da muestras de un enorme talento visual y capacidad narrativa, mirando de soslayo a Lisandro Alonso en ocasiones.
Es una historia de soledad y desarraigo universal: la de un emigrante filipino en Escocia, donde trabaja como marinero en los mares polares. Cada plano de la película destila belleza sin ser nunca preciosista, y retrata la soledad del emigrante marinero revistiéndola de dignidad y calor, por mucho que la cámara se coloque a menudo distante y la mortecina tonalidad de la luz norteña tiña el corto de frialdad.
También cercano al tono observacional, Rapture condensa en cinco minutos una reflexión sobre la vejez, la obsolescencia y las cosas que cuando el fin se acerca terminan por adueñarse de nuestros pensamientos. El marco de esta reflexión se produce en una modesta librería de libros viejos y biblias y la prestan las voces de sus ancianos propietarios, mientras que Katri Walker hace que el espectador se fije en naturalezas muertas de viejos libros, DVDs de segunda mano, postales, lápices, casetes, una máquina de escribir: restos materiales de otras épocas que hoy son casi anacrónicos, llevándonos así en un paseo desde el existencialismo a la espiritualidad.
Humor negro y paisajes oscuros del alma
Toda esta gravedad se contrabalanceó en parte con algunas propuestas ligeras que ahondaban en terrenos oscuros pero llenos de humor, como en el caso de la bizarra Return to sender (Stuart Elliott, su realizador también presentó el breve Ollie a concurso), donde un hombre apocado y solitario se abre al mundo tras recibir un paquete con un esclavo sexual destinado a su vecino; Dollface (Loius Paxton), comedia romántica acerca de un psicótico en busca de novia que ataca los prejuicios; o la algo complaciente Meal deal (Russell Davidson), que sigue las andanzas de un joven dealer en su rutina de reparto diaria, mostrando una imagen del mundo del trapicheo que esquiva tanto el glamour como la sordidez. Tres trabajos no muy compactos y bien afinados a veces (muchos son ejercicios de graduación), pero muy defendibles en todo caso.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Melodías animadas
De entre todas las obras de animación I am Tom Moody sobresalía destacadamente, y conquistó al público, que le concedió su galardón. Suponía este el regreso de Ainslie Henderson a Glasgow tras ganar junto con Will Anderson el Premio al Mejor Corto Escocés el pasado año con The making of Longbird (reciente ganador del BAFTA al mejor corto animado).
I am Tom Moody parte de un excelente trabajo de stop motion para sumergirse en la batalla interior de un acomplejado aspirante a cantante, cuyos traumas y miedos le impiden encontrar el valor para expresar sus sentimientos. Con una encantadora puesta en escena minimalista y levemente surrealista, este viaje a las cavernas de la mente logra divertir y conmover, ajustando tanto sus medios expresivos como su duración. Recientemente I am Tom Moody recibió el Scotish BAFTA New Talent Award.
Por su parte, tanto la agradable Tea party (Vitali Sichinaba, coguionista también del corto de Will Anderson), sobre la redención de una cigüeña borracha y misántropa; como la luminosa All that glisters (Claire Lamond), inspirado en una historia de Anne Donova que narra la confrontación de una niña con la muerte de su padre, resultaron ser también dos debuts muy prometedores dentro del terreno de la animación.
Jorge Rivero
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