Algún que otro motivo nos queda para estar de enhorabuena, incluso a pesar del crítico desmantelamiento cultural que está sufriendo el país de modo progresivo. El Festival de Cine Alemán que celebra en Madrid su decimoquinta edición llega por vez primera a las pantallas de Barcelona (concretamente a los cines Girona), que durante un fin de semana nos han ofrecido la oportunidad de disfrutar de algunas muestras del cine alemán más reciente (y cuyo estreno en salas comerciales españolas es poco probable).
El apartado del festival del que vamos a hablar fue uno de los aperitivos del primer día: Next Generation Short Tiger 2013, una selección de cortometrajes formada por los ganadores del Short Tiger, cortometrajes alemanes de menos de cinco minutos y los Next Generation, cortometrajes de menos de quince minutos realizados por estudiantes de escuelas de cine de Alemania. Aunque entre los trece cortometrajes proyectados predomina el género de la comedia, también podemos encontrar obras de animación, ejemplos cercanos al documental o incluso al cine más experimental. En algunos de ellos como Eat (Moritz Krämer, 2012), 6 gegen 6 (Pius Neumaier, 2012) o Fortune Faded (Alexander Heringer, 2012), destaca la impecable factura visual; en otros como Der fremde Fotograf und die Einsamkeit (Willy Hans y Jan Eichberg, 2012), Steffi gefällt das (Philipp Sholz, 2012), Trapped (Alexander Dietrich, Johannes Flick, 2012), Flucht Nach Vorn (Florian Dietrich, 2012), Reverie (Valentin Gagarin, 2012) o Warehouse (Jakob Weiss, 2012) el sentido del humor; en House (Ahmad Saleh, 2012) o Über rauhem Grund (Youdid Kahveci, 2012) la preocupación social, pero también hay lugar para la experimentación con trabajos como Echo (Merlin Flügel, 2012) o Endless Day (Anna Frances Ewert, 2012).
He de confesar que Endless Day me recordó lejanamente a Nocturne, ese cortometraje que Lars Von Trier dirigiera en 1980, aquellos tiempos lejanos en que su persona no resultaba tan polémica. Las inquietantes imágenes y la misteriosa voz, la permanente sensación de desasosiego… al principio, todo parecía apuntar a un paralelismo evidente entre Endless Day y Nocturne. ¿Divergencias? Mientras que en el cortometraje del director danés era la fotofobia el principal problema de la protagonista, en Endless Day es el insomnio la mayor preocupación. Mientras que Von Trier optaba por un modo de narrar elíptico, Anna Frances Ewert se inclina por la descripción exhaustiva de todo aquello que le pasa por la cabeza a un insomne mientras los demás duermen.
Endless Day, de Anna Frances Ewert
Der fremde Fotograf und die Einsamkeit parte de una interesante premisa para, con apariencia de comedia un tanto surrealista, hacer reflexionar al espectador acerca de lo siguiente: ¿qué pasa cuando nuestra falta de control sobre el lenguaje acota y condiciona nuestro comportamiento hasta límites insospechados? Los conocimientos básicos del idioma que tiene el protagonista de esta historia no son suficientes para según qué situaciones.
Eat retoma una vez más el consabido tema de las modelos que pasan hambre. Mediante un guión de intenciones tal vez un tanto cronenbergianas, Moritz Krämer narra la historia de una hermosa modelo que descubre que es capaz de comerse todo lo que le rodea. Absolutamente todo.
Fortune faded realiza un viaje de apenas tres minutos. Su director Alexander Heringer detiene el tiempo y nos demuestra con virtuosos movimientos de cámara que todos los hechos que suceden en nuestra vida están encadenados, que todo tiene sus causas y sus efectos, que casi cualquier cosa puede ser destruida por el fuego.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Philipp Scholz parodia con Steffi gefällt das los efectos que las redes sociales están teniendo en nuestra sociedad y en el modo de relacionarnos. La historia de Paul, un adicto a facebook incapaz de separarse de su smartphone, causará empatía sobre todo entre aquellos que comparten esa misma obsesión por vivir pegados al muro.
Tanto Über rauhem grund como House muestran una cierta inquietud social. En el primero podemos encontrar reflejados los efectos de esa omnipresente crisis de la que todo el mundo habla. Los precios suben, los sueldos bajan, y los seres humanos de a pie sobreviven como pueden… o no. Por otro lado, House es una historia de animación que narra el devenir de una casa y la familia que la habita, recordándonos en algún que otro momento a ese ya clásico relato de Julio Cortázar que es Casa tomada.
El director del fotografía del anteriormente citado Endless Day dirige 6 gegen 6, documental en blanco y negro que nos muestra una sesión de entrenamiento de hockey subacuático.
Echo, Reverie, Warehouse y Trapped se sirven de la animación (tradicional en los tres primeros casos y en 3D en el último) para contarnos cuatro historias bien distintas. Echo recrea un mundo extraño habitado por unos personajes sin rostro. Unas imágenes que bien nos podrían recordar al universo de Paul Driessen, hablan en silencio del retorno a los orígenes y de los encuentros con uno mismo. Reverie narra un descenso a los infiernos (no exento de toques de comedia) que se desencadena a raíz de un hecho (un accidente de tren) que nunca llegó a suceder. Warehouse, al igual que Reverie, también podría ser una pesadilla. ¿Alguna vez os habéis perdido en uno de esos inmensos centros comerciales de infinitos pasillos? ¿Alguna vez os habéis sentido frustrados e incapaces de escapar de uno de esos no lugares de los que hablaba Marc Augé? ¿Alguna vez habéis dicho para vuestros adentros la famosa frase “Esto no me puede estar pasando a mí”? Pues a la protagonista de esta historia, la madre del pequeño Jacob, le sucede. Por otro lado, Trapped parte de la relación de eterno odio entre un zorro y un conejo, personajes ambos que ejercen un abuso de poder sobre un pájaro que inesperadamente, será el que acabe diciendo la última palabra (metafóricamente hablando, claro está).
Echo, de Merlin Flügel
Por último, Flucht Nach Vorn narra la relación entre Wolf y su novia Vicky, presa en una cárcel de mujeres. No sabemos lo que ha hecho Vicky para estar presa, pero lo que si que sabemos es lo que Wolf será capaz de hacer para salvar su relación.
Una muestra heterogénea, jovenes cortometrajistas que esperemos que con el tiempo puedan ver consolidada su carrera y su obra. Una oportunidad única de echar un vistazo a lo que sucede afuera, una iniciativa que esperamos tenga continuidad en Barcelona del mismo modo que la ha tenido en Madrid.
