A los hechos nos remitimos. El Cinema Jove ha demostrado una entereza y una capacidad de supervivencia realmente admirables. En medio del naufragio político y vivencial que ha soportado la Comunidad Valenciana en los últimos años, y que ha arrastrado consigo innumerables iniciativas culturales (entre ellas la Mostra de Valencia), el Jove se las ha arreglado para mantenerse a flote sin renunciar un ápice a sus principios. Bueno, Jove ya no es (de hecho, el cortometraje ya no es territorio exclusivo de la gente joven, afortunadamente), y qué duda cabe que por el camino ha perdido algo del carisma que un día tuvo, pero nadie puede negar su importancia histórica, la coherencia de su programación y el empuje de su infatigable director, Rafa Maluenda.
Y volvió a ocurrir. El Jurado, simplemente, se dejó llevar por lo que ya parece evidente, pues la Luna de Valencia correspondió a Oh Willy…. A estas alturas, creemos que ya puede afirmarse abiertamente que estamos ante uno de los cortos de la década, una obra de arte cuyo único borrón es un título horrible, y que encierra en sus imágenes, y aquí sí puede escribirse con todas las letras, una auténtica elegía a la magnificencia de la naturaleza, de tal modo que la inolvidable escena final se funde a la perfección con la música que le acompaña, la Obertura de El anillo de los Nibelungos de Wagner.
Miren en nuestro buscador: fue nuestro Corto del Mes; hemos hablado de él innumerables veces, y volveremos a hacerlo; allá donde va, Oh Willy… convence, admira y conmueve; y tenemos la inmensa suerte de poder verlo íntegro, gracias a Zona Corta.
El resto del Palmarés no llegaba a su altura prodigiosa, pero sí permitió el descubrimiento de más de un título sugestivo. Es el caso del Premio Especial del Jurado, el francés Le premier pas de Jonathan Comnène. A primera vista, nos encontramos ante el típico corto-esquema para conquistar jurados y públicos. Veamos. Un niño a punto de entrar en la adolescencia, más bien introvertido, entrena diariamente para triunfar en el patinaje profesional. Y se ha enamorado de una patinadora artística, ya adolescente, y algunos años mayor que él, que hace pareja con un hermano inevitablemente odiable y gomoso. El corto relata los esfuerzos del niño para acercarse a su amada y sublimar su amor imposible en medio de la pista, con ese tono tierno y ligero que tanto recuerda a una versión domesticada de Truffaut.
Y ahora, una vez aclarado el carácter algo formulario del corto, hay que decir que Le premier pas extrae un gran partido de sus fórmulas, que las desarrolla sin originalidad pero con una convicción sorprendente, y que definitivamente rinde al espectador. Todo ello gracias a un trabajo de realización tan tradicional como inspirado, con unas escenas en la pista de patinaje rodadas con brillantez, y con unos cuantos momentos realmente emocionantes, como cuando el niño descubre que no podrá formar pareja artística con la chica porque es incapaz de mantenerla en brazos (el momento en que el niño se derrumba es todo un fracaso sentimental) o ese precioso final en el que ambos, por fin, patinan juntos en la pista como si se tratara de un acto amoroso, mientras que el padre del niño, que observa de lejos y que evidentemente nunca ha aprobado este amor, le pide a un operario que, antes de echar a la pareja de la pista, les deje bailar aún un minuto.
El Palmarés del Jove reconoció al ya veterano Lucas de Alex Montoya con el Premio Grupo Pasarela Audiovisual, es decir, el Mejor Director de cortometraje de producción valenciana. Un premio que, como puede imaginarse el lector, nos parece más que merecido. El Premio Pecera Estudio al Mejor Sonido recayó en un corto procedente de la ECAM, Terapia de Beatriu Vallès (no confundir con Terapia de Nuria Verde). Y hubo dos Menciones Especiales del Jurado. La primera fue a parar a otro corto francés, Les rites de Matthieu Taponier, perfecto ejemplo de ese corto circunspecto francés que se toma demasiado en serio a sí mismo, convencido de estar ofreciendo arte al espectador cuando, en realidad, se hunde en una tierra de nadie que a nadie interesa. A mí no, desde luego.
La segunda Mención Especial fue muchísimo mejor; para mi gusto uno de los mejores cortos que pudo verse en el Jove: la coproducción franco-alemana Die ruhe bleibt de Stefan Kriekhaus, Oso de Plata en la última Berlinale. El escenario, único, es una carretera secundaria y desierta en mitad del campo. El personaje, casi único, es el joven auxiliar de dirección de un rodaje que nunca vemos, y que debe cortar la carretera cada vez que la voz de su walkie talkie le pide que lo haga. La trama, el joven cortando la carretera mientras transcurre el rodaje. Nada más.
¿Les sabe a poco? Sin embargo, cuando ves Die ruhe bleibt no puedes evitar pensar en tu propia vida. En la de todos o casi todos, que pasamos nuestra existencia cortando carreteras. Escribiendo informes, haciendo números y balances, llegando a fin de mes una y otra vez. Espoleados por una voz mecánica e invisible que proviene de donde está realmente la fiesta, pero que nadie sabe exactamente de dónde viene. No hablemos más de este corto, ya que en breve le dedicaremos una crítica aparte, en la que intentaremos explicar al lector por qué este joven, al ver un simple tractor alejarse por la carretera, siente cómo la vida pasa de largo y se le escapa para siempre.
La ya longeva presencia de Canal+ en el Jove supuso la concesión de un nuevo Proyecto Corto Canal+ Pecera Estudio, en este caso Safari, de la productora Dynamite Films, que ha escrito y dirigirá Gerardo Herrero. Herrero está resultando uno de los cortometrajistas más activos de los últimos años, con cinco cortos en su haber, entre ellos el muy interesante Picnic, y dos títulos que, como mínimo, apuntan una innegable rotundidad visual: The acrobat y Badland. Finalmente, Canal+ otorgó su propio Premio en el Palmarés general, y este fue a las manos del brasileño Meu amigo Nietzsche de Fáuston da Silva.
Dadas las características de este Premio, es de esperar que Meu amigo Nietzsche pueda verse en los próximos meses en Zona Corta, así que de momento no nos extenderemos demasiado sobre esta obra irresistiblemente simpática, cuyo planteamiento no puede ser más adorable: un niño (sí, otro niño) residente en las favelas y con problemas en el colegio encuentra en un vertedero un libro que cambiará, a partir de entonces, su manera de ver el mundo: Así hablaba Zaratustra de Nietzsche, ese hombre que parecía filosofar a hostia limpia… Y, del mismo modo que ocurría cuando el homínido golpeaba eufórico un hueso de tapir, ¡suena el Zaratustra de Richard Strauss! Por supuesto, el desarrollo es más bien ingenuo y no está a la altura de su fantástico planteamiento, pero el cortometraje rebosa encanto, ofrece algún personaje enternecedor (ese trapero que habla al niño de Nietzsche) y propone una idea, cuando menos, conmovedora: las revoluciones nacen de la basura. Les dejamos con un trailer para disfrutar.
