En esta ocasión resulta insuficiente mencionar sólo los títulos que han engrosado el Palmarés, ya que la mayoría de la Sección Oficial poseía un interés sobresaliente. Este año, Jaime Alonso de Linaje y Denise O’Keeffe han sido capaces de reunir un ramillete de obras notables que ya habían estado presentes en otros festivales de renombre, pero que vaya usted a saber por qué, aún no habían sido estrenadas en España.
Sección Oficial
Sobre todo, la selección se ha caracterizado por una Animación de primera categoría. De entrada, tres piezas que ya deslumbraron en Annecy 2013: entre ellas, los dos vencedores absolutos. Comencemos, pues, con el Palmarés.
La Espiga de Oro fue a parar al esloveno-germano Boles de Spela Cadez. Esta animación con muñecos se inspira en un célebre relato de Maxim Gorki también llamado Boles. Como en este país no es muy popular, no hay más remedio que contar su hermoso argumento. Un hombre recibe una petición por parte de Teresa, una prostituta por la que siente especial rechazo. Esta le pide que escriba una carta para su novio, Boles. Pasado un tiempo, la mujer le pide que escriba… la respuesta a la carta anterior, y esta vez está dirigida a ella misma. Enseguida se desentraña el misterio: Boles no existe. La mujer está tan sola que se escribe a sí misma y se responde a sí misma para sentir una ilusión de comunicación con el mundo.
Pero el Boles de Spela Cadez no es una adaptación, sino una inteligente reinterpretación del relato de Gorki. En esta ocasión, el hombre es o quiere ser escritor, pero no hay manera de escribir nada en los folios que mete en su máquina de escribir. El tema del autor ante el folio en blanco suele ser muy tópico, pero Cadez está llena de ideas que le dan al corto un aura fantástica: los folios se resisten a ser escritos y se escapan del tambor, las teclas se vuelven rígidas, los dedos del escritor se alargan y se pegan como chicle… Y algo fundamental, el escritor también está irremediablemente solo, y en efecto, lo único que puede escribir son cartas sobre la extrema soledad de Teresa, pues la soledad de la mujer es la suya propia. No desvelaremos el absolutamente lógico final ideado por Cadez, pero sí haremos hincapié en el virtuosismo de la animación, el extraordinario colorido de los decorados (esos buzones, esa biblioteca del escritor) y la expresividad de los muñecos, con esos ojos hundidos que buscan un desesperado contacto.
La Espiga de Plata fue otorgada a todo un clásico de la animación moderna: el norteamericano afincado en Canadá Chris Landreth, con su nueva y espasmódica obra Subconscious Password, que desgraciadamente no tuvimos ocasión de ver. Diremos, eso sí, que el nuevo trabajo del responsable del genial Ryan y el no tan genial The spine ha dividido a sus admiradores. Unos dicen que es un claro paso atrás en la trayectoria de Landreth. Otros piensan que es grandioso, y entre estos últimos debe figurar el Jurado de Annecy, ya que le concedió el codiciado Cristal, premio máximo del Certamen.
Aunque no llegó al Palmarés, el tercer título procedente de Annecy era una obra maestra: Gloria Victoria de Theodore Ushev, del que ya escribimos con entusiasmo en nuestra reseña de Vila do Conde.
En la Sección Oficial había un premio más: la Nominación para la Academia de Cine Europeo (EFA). Y otra vez correspondió a una animación, la irlandesa The missing scarf de Eoin Duffy. Excelentes gráficos en movimiento se combinan con otros efectos digitales para dar vida a una fábula presuntamente infantil que comienza en un bosque y acaba en la estratosfera, preguntándose por el sentido de la vida.
Todo parte de una simpática ardilla que busca su bufanda perdida en mitad de un bosque invernal. Así que pregunta por la prenda a diversos animales del bosque, pero estos están sumidos en distintos miedos y traumas… y ahí está la generosa ardilla para solucionarlos. El caso es que resulta admirable cómo Eoin Duffy pasa de lo minúsculo a lo universal con una musicalidad sorprendente, sin que apenas se note un cambio tan enorme. Del miedo a la oscuridad pasa al miedo a la destrucción, al miedo a no ser querido y, finalmente, al miedo a la nada.
La visualización de esos miedos es tan ingenua como eficaz, desde esos amigos que parecen sombras ominosas de murciélagos hasta ese recorrido vertiginoso por el círculo de la construcción y destrucción del universo (no es casual que el narrador sea George Takei, el tripulante oriental de la mítica serie Star Trek). Pero hay sorpresa final: cuando parece que nos han contado una bonita fábula de autoayuda para superar nuestros temores más atávicos… se produce un cataclismo que convierte en añicos cualquier moraleja. Eoin Duffy tiene claro que, por mucho que nos enfrentemos al miedo a la oscuridad, la oscuridad siempre acaba ganando.
La Animación de Seminci no sólo vivía de Annecy. Ahí estaban otros trabajos tan notables como Nyuszi és Oz / Rabbit and deer, del que ya hablamos con ocasión de su proyección en el Kaliber, y otras dos obras que habrá ocasión de ver en el próximo Alcine: Hollow land y el español Canis, probablemente la mejor stop motion negra de Marc Riba y Anna Solanas.
De hecho, este año hubo una altísima presencia española en la Sección Oficial: frente al corto único de otros años, en esta ocasión hubo nada menos que tres trabajos. Canis, Nadador de Dani de la Orden (que ya ha debutado en el largo) y La gallina de Manel Raga, presente en Venecia y que podrá verse, igualmente, en Alcine. Y no olvidamos otro de los triunfadores de Venecia, Houses with small windows. Sí, sin duda esta ha sido una de las selecciones oficiales más interesantes en los últimos años de Seminci.
Las otras Secciones : Punto de Encuentro / La noche del corto español / Castilla y León en Corto
Evidentemente, era complicado que los restantes apartados alcanzaran el nivel de la Selección Oficial. Lo cual no quiere decir que entre estos no hubiera cortos de lo más estimable. El ganador de Punto de Encuentro fue el sueco Äta Lunch de Sanna Lenken, que gira en torno a una comida muy particular. Se trata de varias jóvenes anoréxicas que se reúnen para intentar comer, o más bien tragar, en una actividad organizada por una asociación para combatir los trastornos alimentarios. La directora recoge toda la angustia de estas chicas incapaces de deglutir su comida y sus graves complejos, a través de unas intérpretes perfectas y sorprendentemente sobrias, en las antípodas de la hiperactuación, por lo demás magnífica, de Macarena Gómez en el famoso Contracuerpo de Eduardo Chapero-Jackson. Esa sobriedad es el mejor aliado de un corto algo caligráfico pero que, finalmente, conquista su objetivo de conmover y concienciar al espectador.
La misma sensación de corto eficaz sobrevino con el título ganador de La noche del corto español: Inside the box de David Martín-Porras. A partir de un guión que dosifica muy bien la información y mantiene el misterio hasta el final, Martín-Porras narra con cierta firmeza la historia de un policía sospechoso de haber sido contagiado con el SIDA por un detenido. Es un corto sin grandes logros pero muy agradable de ver, y su denuncia no puede ser más nítida: el hecho intolerable de que tener el SIDA sea, en muchos casos, motivo para que una persona pueda ir a la cárcel en Estados Unidos. Como suele ocurrir cuando una historia está bien contada, y esta lo está, el rótulo aclaratorio del final resulta absolutamente innecesario.
La Mención Especial fue a parar a Habitantes de Leticia Dolera, radiografía de un hombre rodeado por una insoportable agresividad cotidiana desde todos los flancos. Una vez más, la directora demuestra que tiene buenas ideas (excelente la escena en que el protagonista repite las frases de la discusión de sus vecinos al mismo tiempo que estos, como si fuera el ritual de cada mañana) y que es una prometedora directora de actores (ajustado José Luis García-Pérez). Pero, aunque los resultados son solventes, nos queda la sensación de que el planteamiento daba para algo más. De todos modos, se nota que Dolera se esfuerza por no repetirse y buscar, constantemente, nuevos caminos.
Para terminar, tres pequeñas anotaciones. Una, la presencia en La Noche de un corto muy particular al que hemos dedicado una crítica, Meeting with Sarah Jessica de Vicente Villanueva. Dos, el Mejor Corto de Castilla y León, que fue otorgado a Los dinosaurios ya no viven aquí de Miguel Ángel Pérez Blanco, y del que tendremos ocasión de hablar en la reseña del próximo Alcine, ya que también está seleccionado. Y dejar constancia de la presencia, fuera de concurso, de un documental colectivo sobre la ciudad portuguesa de Guimaraes, Centro Histórico, formado por cuatro cortometrajes de nada menos que Aki Kaurismaki, Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Víctor Erice. Y claro, como ya es habitual, el episodio de Erice levantó los más encendidos elogios.
Oscar de Julián
