Lo que sigue no pretende poner en cuestión los gustos personales del Jurado del Certamen Nacional, totalmente respetables y defendibles, sino la concepción global de lo que debe ser un Palmarés.
Los lectores de Cortosfera conocen de sobra nuestra debilidad por la no ficción española, que está arrojando un saldo creativo realmente notable (y también, es verdad, más de un peñazo insufrible). Pero que el Jurado Nacional otorgue los tres grandes premios exclusivamente a obras de no ficción ¡en dos años consecutivos! empieza a parecernos un poco excesivo.
Es cierto que este año no ha sido el mejor para las obras de ficción, pero desde luego títulos había, y relegarlos a poco menos que el ostracismo no parece lo más justo. En cuanto a la animación o el experimento audiovisual, esta edición ofrecía obras considerables que no hubieran desentonado entre los principales galardones.
Por otro lado, en Alcine 2012 ganaron un mediometraje y dos cortos: nada que objetar. Pero este año los dos premios mayores han ido a parar a dos medios. Nos parece estupendo que se defienda con entusiasmo el maltratado formato del mediometraje. Pero de ahí a que el medio relegue al corto a un papel secundario media un abismo. Estamos de acuerdo en que medio y corto, ficción, no ficción o animación, participen en igualdad de condiciones, que ninguno sea ni excepción ni regla. Lo que no nos convence es que la excepción se convierta en regla y viceversa.
No se trata de que un Palmarés tenga que estar, por principio, muy repartido: cuando unos cortos son los mejores, son los mejores. Pero a juzgar por la selección de piezas que ofrecía Alcine 2013, pensamos que el fallo de los premios mayores ha sido, tal vez, un poco exagerado.
Los Premios Ciudad de Alcalá
Dicho esto, hay que convenir en que los tres títulos galardonados del Palmarés son, considerados en sí mismos, dignos de tal galardón. Y no podemos sino alegrarnos de que tres ilustres veteranos como María Cañas, Víctor Moreno y Asier Altuna hayan recibido un reconocimiento que, sin duda, merecen.
Ya hemos hablado en Cortosfera de Sé villana, La Sevilla del Diablo de María Cañas, Primer Premio Ciudad de Alcalá. Diremos, eso sí, que Cañas lleva ya más de diez años ofreciendo trabajos de una iconoclastia rabiosa (atención a su magnífica web), cine antisistema lleno de personalidad, a veces desigual (es evidente que a Sé villana le sobran minutos) pero siempre lleno de viveza e inventiva.
Ahora bien, hemos oído tantas veces lo divertido y cañero que es Sé villana que nos vemos obligados a hacer una puntualización. Sí, tiene muchos momentos divertidos, pero lo que cuenta no tiene la más mínima gracia. No trata sobre el «arte y la grasia de los sevillanos y el flamenco», sino sobre la instrumentalización de los mismos a cargo del poder, mientras la Sevilla real continúa malviviendo al borde de la miseria. Y cuando nos reímos por «lo cañero que es el corto», corremos el riesgo de caer en el mismo falseamiento, convirtiendo esa «caña» en un nuevo tópico sevillano.
Máxime cuando en Sé villana, más que caña, lo que hay es un cabreo supino y unas ganas locas de acordarse de nuestra puta madre. ¿Se ríe usted viendo este corto? Muy bien, pero recuerde que su risa puede ser la risa del señorito.
Y para que todo el mundo pueda opinar, al final de este artículo les ofrecemos en su integridad Sé villana. La Sevilla del diablo.
También hemos comentado ampliamente el Segundo Premio, La piedra de Víctor Moreno. Este director tinerfeño corona así una trayectoria en la que se mezclan cortos como El intruso, largos como Holidays o Edificio España y medios como La piedra, que en conjunto le han convertido en uno de los nombres de referencia del documental observacional de este país. Por supuesto, “observacional” es sólo una etiqueta reductora para definir de un plumazo la compleja obra de Moreno, que tenemos la suerte de poder admirar en su mayor parte a través de la plataforma gratuita Plat.tv.
Tercer Premio: Zela Trovke de Asier Altuna. Si alguien lleva años y años haciendo cortometrajes con una constancia pasmosa, ese es Altuna. Y siempre dando vueltas a un mismo tema: la violencia subterránea que hay en la tierra, en el País Vasco, en España, en usted y en mí. Aún nos acordamos del formidable Txotx (1997, firmado con Telmo Esnal), en el que Paco Sagarzazu lideraba una Matanza de Texas situada en un cerradísimo pueblo de Euskadi, con un verismo que en aquel momento resultaba estremecedor. O el contundente Topeka (2002) en el que dos bandos presencian una lucha de carneros, y al final acaban los hombres de los bandos dándose cabezazos a lo bestia, y los carneros mirando.
Zela Trovke relata los ensayos y la actuación de una pequeña orquesta. Esta interpreta una vieja canción barroca en la que una aldeana, sin solución de continuidad, corta hierba, afila el hacha y mata a su marido. El personaje guía es una de las intérpretes de la orquesta, una mujer de lo más educada y sensible. A partir de ella se desarrolla un sencillo y agradable documental sobre la explotación femenina a lo largo de la historia, y cómo esta mujer de hoy, con su experiencia, rememora esa explotación atávica y su deseo oculto de rebelión…
Pero ¿sencillo y agradable? Esto es Asier Altuna, y en su cine las buenas maneras acaban en el fango. Zela Trovke culmina con un alarido tribal, que le sale del alma a la mujer al final de la actuación. No se trata de un lamento plañidero, no. Es un grito de guerra. Una rabia profunda y revivida que se traduce, pura y llanamente, en ganas de afilar el hacha y matar. Como siempre en Altuna, lo que impera es la violencia.
Los otros premios
Desde luego, galardones no faltaron en esta última edición, y todos más o menos razonables. Tantos fueron que nos contentaremos con citarlos y destacar los aspectos más relevantes.
La animación más exitosa fue Canis de Marc Riba y Anna Solanas, que obtuvo el Premio Canal+ y el Premio ALMA al Mejor Guión. Pronto dedicaremos una crítica completa a este notable corto. Por el momento, quede constancia de que Canis es, probablemente, la mejor pintura negra del dúo catalán: una ingeniosa y extremadamente sórdida fantasía negra en la que hombres y perros pugnan por sobrevivir, y para ello no sólo se devoran los unos a los otros, sino que acaban mezclándose y creando una nueva especie.
Por cierto, apuntamos que el grueso de la animación presentada en Alcine tuvo un nivel considerable y, sobre todo, un espíritu salvaje. Ahí es nada: los hombres y perros de Canis; el delirio rabioso desplegado por Izibene Oñederra en la escena del cacheo en el aeropuerto de Hotzanak, for your own safety; los ositos de peluche depredadores y traumatizados de Sangre de unicornio de Alberto Vázquez; y un par de piezas nacidas para irritar o fascinar, como eran Astigmatismo de Nicolai Troshinsky o la brutal The day I killed my best friend de Antonio Jesús Busto Algarín.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
No es de extrañar que el Premio Especial del Público fuera a parar a la única animación que daba un cierto respiro al espectador: Click de Irene Iborra y Eduard Puertas, en el que un pececito de plástico salido de la ducha se dedica a desbaratar el orden laboral de un trabajador estresado, hasta conseguir que este recobre el gusto por el presente. Un buen trabajo de stop motion que, en medio de este oscuro panorama animado, permitía recuperar la fe en la vida, al menos un poquito, y rezumaba cariño y encanto.
En el campo de la ficción, o más propiamente, en los límites de la ficción convencional, destacaron dos títulos: el ya comentado Pulse de Álvaro Giménez Sarmiento, que fue Premio Comunidad de Madrid, y que también recibió el Premio Escuela Superior de Imagen y Sonido (CES) al Mejor Sonido, otorgado a Beltrán Rengifo; y The boy who never went ice skating, mediometraje coproducido con UK y dirigido por Chiara Marañón, que tenía otro corto a concurso, el muy agradable La chica de la fábrica de limones. The boy obtuvo el Premio Octopus a la Mejor Fotografía para Rina Yang, y el Trofeo Alcine a la Mejor Interpretación Masculina para Jason Brasier. Un Trofeo este último que también hubiera merecido Oscar Ladoire por Democracia o, aún mejor, Martín Rodríguez por Los dinosaurios ya no viven aquí.
Martín Rodríguez no lo obtuvo, pero sí su partenaire, la estupenda Iria del Río, merecido Trofeo Alcine a la Mejor Interpretación Femenina. Ambos están espléndidos y muy bien dirigidos en Los dinosaurios ya no viven aquí, ficción de Miguel Angel Pérez Blanco que arrojó alguno de los mejores momentos del certamen, sobre todo una deliciosa escena nocturna entre los dos protagonistas.
Fuera de los tres galardones mayores, la no ficción sólo recibió dos trofeos nominales: Trofeo Alcine al Mejor Montaje para José de Caricarte Iglesias por Sé villana; y Trofeo a la Mejor Música Original para Álvaro Arizaleta por Oírse de David Arratibel. En cuanto a Misterio de Chema García Ibarra, tuvo que contentarse con un merecidísimo Trofeo a la Mejor Dirección Artística, para Leonor Díaz Esteve. Y por último, el Trofeo a los Mejores Efectos Especiales, desierto.
Y ya está bien de tanto premio. Con todos ustedes, Sé villana. La Sevilla del diablo de María Cañas.
Oscar de Julián
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