Decir que la Sección Iberoamericana de Huesca 2013 es la más irregular de las tres es cierto, pero también es lógico si se tiene en cuenta la restricción de países que optan a ella y las limitaciones de sus respectivas cinematografías. Con todo, el festival apostó por una selección valiente en la que no se buscó únicamente recuperar las ficciones con más recorrido de los últimos meses o con mayor aplauso del público, procurando incorporar en ella numerosos trabajos arriesgados y poco vistos en España, algunos de ellos imperfectos (cierto), con la intención de configurar un programa ecléctico que respondiera a una visión amplia del panorama del cortometraje iberoamericano.
Aproximaciones a la no ficción
Como cabe suponer, convivió una multiplicidad de nacionalidades, estilos e historias en esta categoría, pero resaltó una dominante en buena parte de la selección que empuja a las obras a adoptar con frecuencia puntos de vista y recursos narrativos y estéticos más habituales en cine de no ficción (cámara en mano, imágenes accidentales, interpretaciones naturalistas y no profesionales, escueta elaboración dramática, observación, iluminación realista o natural, montaje entrecortado, aliento poético, cotidianeidad), suscribiéndose a un nuevo realismo (no estrictamente neorrealista a la vieja usanza) que viene marcando una tónica a nivel internacional.
En la Sección Internacional compartieron este estilo cada uno a su manera Cargo (Carlo Sironi. Italia, 2012), Chefu’ (Adrian Sitaru. Rumanía, 2013), Les adieux de la Grise (Hervè Demers. Canadá, 2012), The mass of men (Gabriel Gauchet. Reino Unido, 2012), Chamomile (Neritan Zinxhiria. Grecia, 2012) o Xi Yang Zi Hou (Zhi Wei Jow. Francia/Singapur, 2012), por ejemplo.
Uno de los mejores representantes de este estilo lo encontramos en Los retratos (Iván D. Gaona. Colombia, 2012), ganador del Danzante al Mejor Corto Iberoamericano, y del que hemos dado buena cuenta en la crítica que le dedicamos junto a El tiple (Iván D. Gaona. Colombia, 2013), segunda parte del díptico, a la que os remitimos para más detalles.
Rodri, de Franco Lolli
Recurriendo también a actores no profesionales, Rodri, del también colombiano Franco Lolli, fue una de las cumbres del certamen. Radiografía familiar tan cercana como particular, este trabajo estrenado en Cannes mereció más que una simple mención, habida cuenta del esmeradísimo trabajo de puesta en escena y dirección de actores (no-actores, habíamos quedado) que despliega. Actores/No-actores que cargan sobre sus espaldas la responsabilidad de atrapar al espectador en el nudo de sus conflictos y contradicciones incorporando sus vivencias personales (el núcleo está formado por hermanos reales), que giran todas en torno a un personaje central apático y border line que sobrevive gracias a los esfuerzos de sus ya casadas (y mejor posicionadas) hermanas. Es cierto que al menos yo hubiera deseado un final un poco más cerrado, pero lo esencial que Lolli quería contar se encuentra en esta exposición, en la que se descubre ante todo como un formidable y agudo cineasta.
Llevando aún más allá el tono documental, pero sin meter de lleno los pies en él, La chica de la fábrica de limones, producción del estimado Paco Poch (uno de los productores más arriesgados y acertados del cine español), surge de la colaboración entre la directora Chiara Marañón (El chico que nunca patinó sobre hielo) y el Abbas Kiarostami, ambos firmantes del guión. Minimalista hasta el límite, es un corto logrado y preciso, lleno de hermosos y contados planos largos, tres para ser exactos, que sirven perfectamente para desentrañar su esencia: la discriminación que sufre la mujer en el mercado laboral y la explotación que produce el sistema corporativista actual. Conciso, directo y redondo, le basta con contar muy poco para dar mucho que pensar; incluso a nivel estrictamente cinematográfico. Algo parecido, aunque con un planteamiento muy distinto, ofrece Eskiper (Pedro Collantes. España, 2012), otros tres planos igualmente suficientes para contar un drama urbano contemporáneo, que reposa en esta ocasión sobre el lejano diálogo registrado entre un padre parado y divorciado y su hija menor acerca de sus planes ante un futuro cada vez más oscuro.
La chica de la fábrica de limones, de Chiara Marañón
Y para cerrar este conjunto de obras, cabe destacar el varias veces mencionado en estas páginas Luisa no está en casa, excelente trabajo de la española Celia Rico Clavellino al que parece resistírsele ese premio definitivo que destaque de una vez sus méritos (recompensados por otro lado con el Premio Gaudí al Mejor Corto Catalán, entre otros).
Por su parte, La peste (Victor Forniés. España, 2013) y el muy premiado San Juan, la noche más larga del año (Claudia Huaiquimilla. Chile, 2012) se apuntaron a su manera también a este estilo casi documental. Ambos tienen muy buenos momentos e ideas dentro pero sin alcanzar la redondez general que atesoran sus compañeros, aunque se defienden con mucha dignidad, especialmente en lo tocante al apartado visual. Una trama algo confusa en sus intenciones (una mujer joven está harta de trabajar en la granja de cerdos enfermos de su familia) lastra al primero, mientras que en el caso del chileno (Mención Especial en Clermont Ferrand y seleccionado en Cartagena de Indias), más consciente de lo que quiere transmitir, adolece de un ritmo en ocasiones moroso, que no llega a apagar su contenida violencia interior ni hacer perder el interés.
San Juan, la noche más larga, de Claudia Huaquimilla
Ficciones españolas en el palmarés
Las producciones españolas dominaron entre las propuestas más dramáticas y narrativas de este bloque, y se hicieron un hueco en el palmarés con el Premio Cacho Pallero concedido a El ruido del mundo, de Coke Riobóo (España, 2013), ganador de los Premios del Público y Mejor Dirección en Málaga, y el Premio Jinete Ibérico que concede el Instituto de Estudios Altoaragoneses a la Mejor Opera Prima Española para Presence required, de María Gordillo.
Presence required es una comedia negra de formas clásicas y americanas (está rodado en EE.UU.) que sorprende por su esmerado look visual y por la habilidad para revestir de profesionalidad una historia liviana que se aposenta en un punto de partida original y simpático. La labor técnica y los intérpretes contribuyen en buena medida a que la trama trascienda más allá de sketch y cerrar un corto mono que satisfará al gran público. Todo el asunto gira en torno al casting que convoca un matrimonio para suplir la vacante que dejó el fantasma de la casa al irse. Poco a poco el leve enredo progresa hasta un desenlace irónico, como cabe esperar. Repito que más allá de su indudable gracia, el argumento no es lo más elaborado de Presence required, que en todo caso no deja de ser una pieza repleta de buen oficio y una interesante carta de presentacion para su directora.
Tres valores seguros
La boda, el exitoso cortometraje nominado al Goya de Marina Seresesky, puso el punto mestizo y tragicómico a la Sección Iberoamericana, que también incluyó otro conocido trabajo, el seco y descarnado La manada, de Mario Fernández Alonso, contundente rito de iniciación en la crueldad y la adolescencia que se alzó con el Premio al Mejor Corto de Ficción en el pasado Interfilm de Berlín. Bajo una fotografía clara y cristalina, pero terriblemente dura y abrasadora, Mario Fernández nos lleva de la mano de un grupo de chavales más allá de los límites de la ciudad, a un territorio árido en el que uno de los chicos tendrá que pasar por una prueba de crueldad y violencia para entrar en la banda.
Hemos visto más veces este argumento, pero La manada le confiere una nueva vitalidad gracias a un tratamiento contenido en todo su conjunto, aséptico y firme, dominado por planos generales desnudos y abstractos, que redimensionan el rito hasta su primitivismo, realzando el componente atávico y emocional que tiene para sus participantes.
Y para finalizar, no quiero dejar de destacar el sorprendente y eficaz Detrás del espejo, (Julio O. Ramos, 2011), una obra que ratifica el buen momento de las producciones cortas peruanas de los últimos tiempos, y del que ya hemos hablado a raíz de su premio en Zinebi o de su paso por Cartagena de Indias.
Detrás del espejo es una formidable y concisa pieza de cine negro contemporáneo que conjuga las claves del género con la realidad peruana más sórdida mediante un relato ágil con verdadero suspense, que se beneficia además de un buen trabajo en el aspecto visual y en el de sus intérpretes. Con su visionado os dejamos.
Jorge Rivero
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