No es necesario ahondar a estas alturas en la relevancia que tiene la Semana del Cortometraje de Madrid , que ha cerrado estos días una nueva y exitosa edición -concretamente la 15ª. Baste como evidencia de esta crucial importancia para la comunidad de cortometrajistas que de ella sale configurado el programa Madrid en Corto 2013; ocho cortos que pueden ser considerados los ganadores oficiales del certamen sin establecer prioridades o jerarquías de uno sobre otro. Estos ocho trabajos disfrutarán como premio de una distribución nacional e internacional a través del programa madrileño de apoyo a la difusión del cortometraje, en lo que es una solución casi única y aplaudible dentro del panorama festivalero español.
De forma paralela se conceden otros premios que reconocen méritos concretos de las obras seleccionadas (guión, diseño de producción) a cargo de entidades colaboradoras, y también TeleMadrid/La Otra premia sus preferidos con la adquisición de derechos de emisión. Una vez descrito el ámbito de juego, repasemos lo que esta intensa semana ha dado de sí.
Inertial love, de los Hermanos Alenda
Intensa, sí. Porque la programación que los responsables de la Semana han preparado para este año estaba repleta de atractivos más allá de su Sección Oficial y trasluce un tremendo esfuerzo por hacer llegar el cortometraje hasta el último rincón de la Comunidad, incluidos centros penitenciarios. La mencionada competición oficial se compuso de una treintena de obras, algunas de ellas con más o menos recorrido en los pasados meses, a las que se sumaron algunas novedades que irán haciéndose frecuentes en las futuras programaciones.
No vamos a extendernos en comentar Buenos días resistencia, el soberbio documental de Adrián Orr que brilló con luz propia por encima del resto de la selección por los motivos ya detallados en la extensa revisión que le hemos dedicado en esta publicación. Méritos que le hicieron también adjudicatario del Premio de la Crítica Caimán Cuadernos de Cine. Inertial love, de los Hermanos Alenda, (ganador ya de varios premios, entre ellos Mejor Cortometraje en Málaga y Mejor Montaje en Medina del Campo), también ha sido comentado varias veces con anterioridad en Cortosfera.es, por lo que me remito a lo allí publicado, sin dejar de insistir en que se trata de una de las producciones españolas más imaginativas y logradas del año. Inertial love logró además uno de los Premios Telemadrid/La Otra para la adquisición de sus derechos de emisión.
El nuevo pack de Madrid en Corto acogerá también El otro, una cinta que ha rodado bastante por los festivales desde su estreno en la Seminci, y disponible para su visionado en Zona Corta de Canal+. Jorge Dorado, apoyado de nuevo en el guión por Luiso Berdejo (Ya no puede caminar, La guerra), demuestra cada vez más su sobrado talento para elaborar un modelo cinematográfico comercial atractivo y universal, capaz de abrirle puertas de acceso hacia producciones de mayor envergadura, a las que sin duda aspira. El otro, thriller psicológico a la americana, centra la atención en un hombre aislado que trabaja en una gasolinera perdida y vive en una roulotte. Aislamiento que responde a un miedo interior al que deberá enfrentarse tarde o temprano con trágicas consecuencias. Dorado saca buen partido a un argumento escueto y sin demasiadas vueltas, apostándolo todo a la puesta en escena, sin duda el punto fuerte del corto junto a su fotografía.
Tampoco nos detendremos mucho en La media vuelta, otro habitual de los festivales de los últimos meses, y que suponía también el recuentro con otro de los más prometedores valores del cine español, Fernando Franco, recordado por los más que notables Mensajes de voz y Room. La media vuelta refrenda la imagen de un realizador inquieto que busca en cada trabajo nuevos retos narrativos, colocando insistentemente la soledad, y el amor como su bálsamo, como motor de sus historias. Las interpretaciones contenidas, hieráticas, la frialdad y la confrontación entre amargura y humor, hacen del corto heredero del Aki Kaurismaki de La chica de la fábrica de cerillas, y aunque siga prefiriendo otras obras suyas (tal vez porque aquí no termina de redondearlo), confirma que Fernando Franco sea uno de esos realizadores a continuar siguiendo. La media vuelta consiguió el Premio Librería Ocho y Medio al Mejor Guión, algo en lo que no puedo estar de acuerdo (y no porque este sea malo).
Buenos Aires, de Daniel Gil Suárez
Daniel Gil Suárez (Los necios, Mi terruño) se ha merecido igualmente un hueco entre los elegidos con Buenos Aires. El modo de contar la historia evita lo que en otras manos podría ser una mediocridad, ya que estamos ante una trama que es poco más que un sketch con contenido emocional, en donde la dosificación de la información amplifica la historia apelando a la curiosidad del público, preparándolo para su aclarativo final. Buena planificación y tempo bien medido son sus claves para conseguir que la película sea disfrutable y arrancar el beneplácito de un público que sin duda se dejará llevar por su misterio leve (pero misterio, al fin y al cabo).
La única cinta de animación presente en la selección oficial fue El ruido del mundo, obra del reputado Coke Riobóo (ganador de un Goya al Mejor Corto Animado con El viaje de Said), en la que ofrece un cambio de estilo en cuanto a la animación, decantándose por la stop motion de dibujos realizados en plastilina sobre cristal retroiluminado, pero sin abandonar el compromiso social como punto de partida. El ruido del mundo nos presenta a un compositor en efervescencia, que compone una obra donde se conjugan los ruidos de su entorno en una sinfonía multicultural. Una armonía que se desgarra por culpa de los otros ruidos, llegados no ya de la proximidad vecinal, sino de las muestras de injusticia que también nos rodean. El concepto musical del corto transciende lo meramente anecdótico para ser su principal modo de ser, y el resultado general nos anticipa que será uno de los trabajos de animación del año, aunque su discurso no alcance una gran elaboración y concluya con un rótulo final explicativo innecesario.
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Un defecto éste de los rótulos explicativos que explican lo ya explicado -y que a veces colocan las intenciones de denuncia por encima del rigor narrativo-, del que adolece también Pulse, uno de los trabajos más llamativos del conjunto. Realizado por Álvaro Giménez Sarmiento (Luminaria), la elusiva manera en la que cuenta la investigación de una serie de crímenes sexuales remite directamente al excelente Alto Sauce, de Fernando Pomares. Imágenes casuales registradas por cámaras de seguridad o de seguimiento, interrogatorios policiales grabados en casetes, noticias extraídas de informativos, fotografías, redes sociales, ordenadores… las pantallas, los soportes y los objetivos se multiplican para configurar una crónica distanciada y fría de un caso criminal que juega a la abstracción, al anonimato. Demasiado incluso, pues hay momentos en que las costuras crujen un poco. Al final asistimos al único acto físico de violencia, que presenciamos a través de la cámara colocada en una sala de interrogatorios. Pero en lugar de ser un acto catárquico, se percibe con desapego, con lejanía. En parte por el tratamiento que ha venido regalando la película premeditadamente, en parte porque Giménez Sarmiento la ha situado en Kiev para alejarse más, en parte porque la saturación de imágenes similares que nos ofrecen los noticiarios las han hecho rutinarias. De ahí que chirríe el cartón final. Pulse logró también uno de los Premios Telemadrid/La Otra.
El octavo corto en entrar en la selección fue Efímera, el paseadísimo cortometraje de Diego Modino, con una larga lista de festivales y premios. Lo que más llama la atención de este corto es el trabajadísimo diseño de producción y postproducción realizado y su acertado casting. Modino construye unas imágenes enternecedoras y grotescas a partes iguales para trazar el camino de encuentro entre dos mundos, uno almibarado y de cuento en el que vive Alicia, una niña que sueña con ser bailarina, y otro despiadado y violento habitado por mafiosos rusos y mártires del secuestro. Un cruce de caminos posibilitado por el azar o la confusión en el que sus vidas se detienen por un instante. La influencia de Jeunet y Caro no puede negarse.
Efímera es uno de esos trabajos llamados a recorrer todavía más festivales de los que ya ha visitado y a figurar entre los más premiados del año. Su factura es brillante y Modino ha salido más que airoso del reto, confiando en sus habilidades de constructor de imágenes y atmósferas y así subsanando en parte la liviandad de una historia que deja al espectador con deseos de haber profundizado más en unos personajes esquemáticos.
Poca objeción tiene la decisión del jurado de seleccionar estos ocho cortometrajes, aunque algunos presenten puntos flacos. Pero sería injusto no mencionar un par de trabajos que también pudieran haber ocupado un lugar en esta selección sin ningún rubor.
Helsinki, dirigido por Juan Beiro (Dinosaurios en 3D), salva sus limitaciones de espacio y personajes (básicamente dos camareras de turno de noche en un bar) y elabora un viaje amable que lleva desde la comedia hasta el drama, apoyándose firmemente en una pareja de actrices bien compenetradas (Ana Rayo y Helena Castañeda) que dan materialidad a un guión sensible muy bien dialogado. La realización es amena y atenta a seguir el juego que Lola, una de las camareras, propone: escribir una carta a un descendiente suyo del futuro citándole en el bar en ese momento, una vez que se disponga de máquina del tiempo, claro. La anécdota es ingenua, pero Beiro y sus protagonistas nos engatusan hasta desear que el encuentro mágico se produzca de verdad. Y aún mejor es la hábil manera en que se resuelve todo. Es un corto sencillo y muy clásico, sin duda, pero realizado con profesionalidad y elegancia.
Helsinki, de Juan Beiro
Por su parte, el experimentado Roberto Goñi (Hipótesis) dejó también claro su oficio con El hombre equivocado, una pieza también centrada en espacios y personajes limitados que se divierte cambiando las expectativas del espectador sobre los personajes, aunque al final se le acabe pillando antes de tiempo. Tampoco es que a Goñi le importe mucho esto, pues no persigue el thriller, sino la historia de amor, cambiando los planos de importancia de las tramas. Por ello se concentra en dar espacio a sus actores (Alejandra Lorente y Alfonso Lara) para encarnar a dos polos opuestos, una mujer aventurera y un gris viajante de calzado, en una cita a priori imposible que se resume el diálogo: «Casi no tenemos nada en común». «Bueno, compramos en el mismo supermercado». La sobriedad y la calidad técnica logran sobreponerse a un guión sin muchos recovecos, entregando un corto bien acabado y eficaz que nunca disgustará al público.
Ambos cortos lograron también el Premio Telemadrid/La Otra, al igual que Das kind, de Manu Gómez, y Cristales, de Juan Ferro, distinguido este último con el galardón de Primer Premio por el ente. Cerrando el palmarés, la farsa de riguroso trasfondo histórico Don Enrique de Guzmán, de Arantxa Echevarría, recibió el Premio AMA a la Dirección de Producción (Mención Especial para Pulse).
Por último, los galardonados con los Premios Microvídeo de la Fundación Canal, a cortometrajes de una duración máxima de 1 minuto, fueron … con la que está cayendo…, de Daniel Charquero (Primer Premio del Jurado) y Soy del agua, de Sebastián Almazán (Segundo Premio del Público).
Jorge Rivero
