La Semana de Cine de Medina del Campo no sería lo mismo sin esa presencia arrolladora llamada Emiliano Allende, especie de Falstaff que desborda amor al cortometraje por los cuatro costados, y cuyo carisma ha transformado a este certamen en un punto de referencia ineludible en el género, si bien todo el mundo sabe que la figura superlativa de Emiliano no estaría completa sin el equipo que lidera su lugarteniente principal, el Coordinador Eduardo López. Y en fin, casi podríamos decir que, aunque hay otros festivales, y muy buenos, en los meses anteriores, la temporada del corto español no arranca definitivamente hasta que no llega Medina.
Buenos días, resistencia de Adrián Orr
Un año más, la oferta de Medina ha copado todos los aspectos relacionados con el corto y alrededores. A lo largo de este artículo intentaremos desgranar la inmensa amplitud de la programación a través de su Palmarés, extenso y variado. De este modo esperamos que salgan a relucir las muchas virtudes y alguna que otra carencia de un Festival que, con 26 ediciones a sus espaldas, sigue representando una de las citas realmente imprescindibles del corto español.
Certamen Nacional
30 títulos englobaron la joya de la corona de Medina. Una selección caracterizada, como ya es habitual, por la variedad de géneros, temas y estilos. En una misma sesión pudieron verse comedias gamberras, documentales de creación, dramas familiares, experimentos visuales… Medina tiene claro que el corto no es cosa de élites: todo el mundo debe poder ver cualquier tipo de cine. Y aunque a nosotros pueda parecernos que los cortos programados tendían, en líneas generales, hacia la línea más tradicional, también es cierto que pudieron verse obras relativamente rompedoras, como Buenos días resistencia, Bendito Machine IV o Agua!.
Vamos con el Palmarés. El debut en el corto de Josecho Linares con Mi ojo derecho mereció el Roel de Oro del Certamen, continuando sus méritos en este año. Entre la lista de galardones recibidos incluye premios en festivales de Estados Unidos, Grecia, Uruguay, Francia, Egipto o España. Mi ojo derecho tira de la nostalgia en el reencuentro, tal vez el último, entre el Zurdo y su ya anciana abuela. Un último día de verano que llevará al protagonista a recordar su infancia y el papel que su abuela desempeñó en su construcción personal.
Una estructura de sucesivos flashbacks articula la narración de Linares, sencilla y discreta, con pocos subrayados, pero siempre con la cuerda emocional tensada para estimular la empatía a un corto muy agradable y agradecido, de esos que siempre dejan buen regusto, pero que tampoco sorprende en exceso. Sobresale por su oficio y eficacia a la hora de plasmar una historia de emociones sin perderse por las ramas, por su esmerado trabajo de fotografía y por unos actores que encaran sus personajes con la ligera naturalidad que la historia les pide.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
El Jurado otorgó su Premio Especial al valioso Lucas de Álex Montoya, y sus protagonistas, Luis Callejo y Javier Butler, recibieron ex-aequo el Premio al Mejor Actor. Este nuevo trabajo del veterano Montoya ya fue comentado en Cortosfera, así que nos remitimos al artículo que publicamos entonces.
Sí hablaremos de Efímera de Diego Modino, Premio del Jurado al Mejor Director. Modino es un conocido diseñador de producción de cine y TV, que hizo su primer trabajo importante en 1998: La gotera de Grojo y Jorge Sánchez-Cabezudo, un corto muy influido por el estilo visual de Jeunet y Caro. Y precisamente es el universo de Delicatessen y Amélie el principal referente de este cuento para adultos con niño dentro, hasta el punto de que, al principio, parece que estamos ante una simple copia de las maneras del peculiar dúo francés: una apabullante arquitectura visual, de un gusto plástico incuestionable, pero que más de una vez encubre un vacío absoluto.
En efecto, en los primeros minutos, la narración paralela entre la tortura de unos matones y una niña que se dirige con su abuela a un casting es de lo más vistosa, pero no puede decirse que termine de cuajar. Hasta que llega el momento en que Efímera se la juega, ese momento que no seremos tan desconsiderados de revelar aquí. Entonces todo suma: el guión, la excelente foto de Angel Iguácel, los decorados, el vestuario (también premiado en Medina, de Clara Bilbao y Bárbara Rasso), el encanto de los diversos intérpretes, y por supuesto, el tono. El cuento hechiza, emociona, arroba los sentidos. El fantasma de Jeunet y Caro desaparece, y ya sólo pensamos en el debut de un director realmente dotado para el humor y la fantasía.
Más Premios. La Mejor Actriz también fue ex-aequo, para Susana Abaitua por Tight y la inconmensurable Sonia Almarcha de Koala. Este último corto, que ya comentamos en nuestro artículo sobre Tourmalet, también recibió el Premio Uptofest de distribución comercial. Por su parte, La verdadera revolución de Pablo Sola recibió otros dos premios: el Mejor Guión para el propio Sola y la Mejor Música Original para Jesús Calderón. Kenneth Oribe fue merecedor de la Mejor Fotografía por Agua!, un galardón de lo más razonable, como se desprende de la crítica que escribimos en su momento sobre este interesantísimo corto. Por último, el Mejor Montaje correspondió a César Esteban Alenda por Inertial love, y el Mejor Sonido a Federico Pájaro por El ruido del mundo, nueva animación de Coke Riobóo.
Las Menciones. La del Jurado Senior y la del Jurado Universidad de Salamanca fue, en ambos casos, para Mi ojo derecho. La Mención del Jurado de la Mancomunidad Tierras de Medina, No hace falta que me lo digas de Julio y Manu Montejo. Y nos queda un Premio.
El Premio de la Juventud, que fue a parar a Loco con ballesta de Kepa Sojo. Se trata de una comedia vasca, muy vasca, protagonizada por un padre y un hijo que discuten sobre el futuro de este último (que si hacer el Master, que si casarse…) mientras, por el camino, se implican en asuntos mas propios de Tarantino. Y aquí se supone que el crítico tendría que hablar de comedia sin sustancia, sucesión de chistecillos triviales y todo eso… Pues no. Yo me he reído, y a veces mucho.
Por supuesto que es un chiste, pero un chiste contado con chispa (intenten hacer algo parecido, a ver qué les sale), que no decae a lo largo de 20 minutos jubilosos. Sojo logra una perfecta armonía cómica entre los problemillas domésticos de la pareja y las tribulaciones criminales en que se ve implicada, con unos actores de lo más entonado, sobre todo un Karra Elejalde divertidísimo. Ante tanto empacho de supuesta sensibilidad y presunta trascendencia, la propuesta del veterano Kepa Sojo es una invitación al puro placer: el director disfruta, sus actores y su equipo disfrutan y, lo más importante, el espectador disfruta.
Otras secciones
Es evidente que el Certamen Internacional aún no está a la altura del Nacional: predominan los cortos poco novedosos, en muchos casos dirigidos a un público poco exigente. Es justo señalar que también hubo algunos títulos contundentes, como Atomes del belga Arnaud Dufeys, o simplemente soberbios, como Reality 2.0 del mexicano Víctor Orozco. Pero, en general, parece que al Certamen Internacional aún le queda rodaje, y cierto conocimiento del medio, para constituirse en una competición de envergadura. Nada que objetar. Estas cosas requieren su tiempo.
En general, el Jurado se decantó por títulos sencillos, bien facturados, agradables de ver, pero que no ofrecían demasiada ruptura con lo ya conocido. No logro entender el Primer Premio, The hole del surcoreano Joon Seong Ahn, historia de un hombre recién salido de la cárcel que presencia un ataque a una mujer en una noche particularmente oscura, y que en un primer momento no hace nada, sentenciando a la mujer con su indecisión. Algo se me debe escapar, ya que también fue seleccionado en Aguilar de Campoo, pero para mí no tiene más interés que el que ahora tendría un vetusto episodio de Alfred Hitchcock presenta, y desde luego no de los que rodó Hitchcock.
No tuvimos ocasión de ver el Segundo Premio, Ghost in the machine del británico Oliver Krimpas. Este es el, cuando menos, curioso trailer.
El Premio de la Juventud fue a parar al holandés Oma lien de Annelies de Wit, documental sobre una adolescente que visita dos veces por semana a su abuela, la cual padece una enfermedad senil. Este es el perfecto ejemplo de corto complaciente para el gran público, realizado con buen gusto y tacto, pero sin nada que aportar a un tema tratado repetidas veces, ni en el contenido ni en el tratamiento del mismo. Después de ver el corto, se nota que la nieta quiere muchísimo a la abuela. Se nota que la directora también les quiere mucho. Yo no les quiero tanto.
Por último, el Premio de Distribución Agencia Freak fue otorgado a Los aviones que se caen del italiano Mario Piredda. Este trabajo, rodado en Cuba, cuenta el deseo de los cubanos de salir de la isla a través de una metáfora, contada a un niño que quiere ser estrella del béisbol, sobre aviones que se caen. Otro relato bien ejecutado, interpretado y elaborado, que ofrece una visión de la situación cubana un tanto simplona, pero que funciona eficazmente como cuento infantil. Y posee un precioso plano final, que otorga al corto una riqueza que hasta entonces no tenía.
Como el lector habrá podido comprobar, buena parte de los cortos premiados rebosa de niños encantadores, mayores entrañables, buenos sentimientos… Mucha, tal vez demasiada blancura. Por eso se agradece la sección La Otra Mirada, en la que, junto a diversos documentales de denuncia social y numerosas animaciones, pudieron verse obras que abordaban sus temas con mayor complejidad, con toda una gama de claroscuros. Los ganadores, ex-aequo, fueron dos cortos considerables y ya comentados en esta revista: Anacos y Luisa no está en casa.
El Premio de Castilla y León fue otorgado a Transilvania de David Tordable. El Maratón EIMA – Medina Plató de Cine entregó su Premio de la Juventud a Blanca Estaca Sada de Alejandro Espeso y Nicolás de la Rosa. Y en el Certamen Nacional de Videoclips, hubo dos galardones: el Premio del Público, para The truth/Arizona Baby, de Pedro del Río Rodríguez; y el Premio del Jurado, para Si tú me dices ven, yo digo Affleck/Love of Lesbian, de NYSU, que les ofrecemos a continuación.
Y el Concurso de Proyectos
Por fin, uno de los mayores orgullos de Medina: el esperadisimo Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes. El Proyecto Ganador recibe 18.000 €, mitad de la Diputación de Valladolid, mitad de Canal+, además de una posproducción de audio a cargo de Pecera Estudio, y el Premio Promofest a la distribución gratuita en 100 festivales.
Este año el afortunado ha sido el proyecto Pobre marinero, de ESCAC Films, firmado por Víctor Carrey, afamado realizador de videoclips y autor de un cortometraje para el recuerdo: La huída. Y hubo, como es tradición, dos Menciones Especiales: Babilonia, de Ana Carrera, firmado por Chris Downs; y Safari de Dynamite Films, firmado por Gerardo Herrero, ya responsable de cortos como Picnic, The acrobat o Badland.
Oscar de Julián
« |
1 |
2 |
»
