Antes de comenzar a leer, les recomendamos que echen un vistazo a nuestro Distancia Corta sobre esta nueva edición del Festival de Cine Español de Málaga, en el que se esbozan las líneas maestras que dan forma al presente artículo, que da cuenta de una programación tan variada como dispersa.
Sección Oficial
La llamada Sección Oficial de Cortometrajes gira exclusivamente, o casi, en torno al corto de Ficción, ya que otros géneros y disciplinas se dan cita en otras secciones del certamen, que luego comentaremos. En ningún caso puede decirse que se tratara de una mala selección. Muy buena parte de los cortos programados son totalmente defendibles. Tan defendibles como el criterio general de los diversos programadores que se han ocupado de esta sección en los últimos años (entre ellos Ramón Reina, Miguel Angel Oeste o el estupendo Jaime Alonso de Linaje, actualmente en Seminci).
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Pero ocurre que esta selección tampoco nos parece ni mejor ni peor que la que se lleva a cabo en otros 200 ó 300 festivales respetables de España, ni aporta especiales novedades: ni estrenos absolutos, ni esperadas ayudas a proyectos, ni encuentros particularmente remarcables. Se supone que esto es Málaga, es decir, un Festival al que puede y debe exigírsele algo más que la media.
Pero hablemos de Biznagas. El Jurado, en el que figuraban la actriz Ana Alvarez y dos personalidades tan poco amigas de la ortodoxia como Jordi Costa o el ilustre malagueño Chiqui Carabante, entregó un Palmarés si no incontestable, sí al menos curioso. Porque realmente curioso resultó otorgar la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje a Inertial Love de César y José Esteban Alenda.
Que uno de los Hermanos Alenda firme el montaje y otro la dirección, aunque se acredite la autoría del corto a ambos, da pistas sobre la concepción del proyecto y de la importancia del montaje en el mismo. Inertial love, Mención Especial en Cortogenia, surge de la iniciativa de rodar un corto con la Lomokino (excepto unos pocos planos) y hace virtud de las características y limitaciones del formato, pues la idea de integrar variaciones de velocidad que alternan distintos ritmos de stop-motion e imagen a tiempo real como parte sustancial de la narración funciona a la perfección y le da personalidad.
Los Alenda cuentan una historia de separación, hundimiento y recuperación, pero tanto su forma de metafóra autoestopista de personajes a distintas velocidades, como la rapidez y facilidad con que lo logran, son lo que lo hacen especial. Sólo el arranque es todo un hallazgo: una pareja de viaje. La crisis se intuye en que van al margen del resto, por el arcén; incluso ellos se mueven a distintas velocidades. Entonces él se suelta el cinturón de seguridad y ella frena. El hombre sale despedido por el parabrisas. Lo ha expulsado de su vida. Lástima que al final insista un poco más de lo debido en explicar lo que ya se entiende. Aun con eso, un buen trabajo y una decisión valiente del Jurado.
El Jurado también apreció Hotel Amenities, a quien concedió su Mención Especial y el Premio a la Mejor Actriz. El premio a Susan Stanley no es para nada discutible, pues aunque este año se han visto grandes interpretaciones, la suya es una de las más brillantes, y el soporte principal del corto. Al igual que en el brillante Sombras en el viento Julia Guillén-Creagh propone una pieza de cámara, con pocos personajes encerrados en una única habitación. Con un elegante blanco y negro, Hotel Amenities estiliza los encuentros furtivos entre un hombre y una mujer en una habitación de dicho hotel. Deseo, sexo, dependencia, sumisión, decepción. No hay duda de la habilidad de su directora para conducir a los intérpretes y que sabe pulsar las cuerdas de las emociones, aunque en esta ocasión no termina de convencer ni atraer la historia a pesar de su intensidad.
No vamos a extendernos sobre los Premios al Mejor Director, Álex Montoya, y el Mejor Actor, Luis Callejo, otorgados a Lucas, ya que este título ha sido comentado en Cortosfera en nuestras reseñas de Seminci o Cortogenia. Si acaso, nos gustaría insistir en la indiscutible solidez de este trabajo, el cual, a pesar de su final excesivamente abrupto, se nos antoja como una muestra modélica de cortometraje de vocación comercial realizado con categoría.
El Premio Nuevo Talento FNAC fue a parar a la comedia romántica Lo sé. Tal vez no sea este el mejor título para dar a conocer a la directora Manuela Moreno, aficionada a confeccionar modestas pero simpáticas comedias cotidianas (Dolores, Camas, Quiero estar el resto de mi vida contigo) cuyas máximas bazas suelen ser la espontaneidad, los diálogos y la dirección de jóvenes actores, a los que Moreno suele sacar el mayor partido.
Su muy reconocible historia sobre un hombre de apariencia gris, enamorado de su vecina de enfrente, no está mal planteada (de hecho ganó el Concurso de Proyectos de Medina del Campo 2012) pero quizás esté resuelta de manera algo apastelada, y quizás sus gags visuales resulten poco elaborados. De todos modos es ese tipo de corto que suele satisfacer a un público poco exigente, siempre deseoso de que le cuenten historias como esta.
Y finalizamos con el Premio del Público: el malagueño Tránsito de Macarena Astorga. Nada que objetar a un trabajo sencillo, sin nada que le otorgue un carisma o una personalidad especiales, pero narrativa y formalmente digno. Nadie se rasgaría las vestiduras si apareciera en cualquier otra selección oficial de cualquier certamen nacional. Y por supuesto, nos parece comprensible que haya sido seleccionado en Málaga: aunque evidentemente no llega al nivel de los mejores cortos de la competición, en ningún caso hace el ridículo frente a ellos. No. El corto, su directora, y el responsable de su programación en la Sección Oficial merecen todo nuestro respeto.
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Otra cosa es que el público le otorgue su premio a un corto por el simple hecho de ser malagueño. Porque, desde luego, es evidente que este ha sido el motivo decisivo por el que Tránsito ha conquistado el galardón. Tal vez el público piense que está haciendo un favor a su directora o a su tierra. Pero lo que realmente ocurre es que todo se desprestigia: el cortometraje, porque a partir de ahora será medido con un rasero algo hipertrofiado; el Festival, por no tomar las medidas necesarias para evitar este tipo de votaciones espúreas; y toda Málaga, porque un certamen de referencia nacional se convierte, con este tipo de acciones, en un espectáculo localista.
Apuntes sobre otras secciones
Animazine tenía su propia sección de cortometrajes, y tan abundante como la de la Sección Oficial. Llama la atención que el Jurado de esta última estuviera a cargo de dos figuras nacionales y sólo una malagueña (aunque tan señalada como Carabante), mientras que el Jurado de Animazine estaba compuesto por dos figuras locales (y no dudamos que excelentes profesionales) y sólo una del resto de España. Pensamos que el hecho de que Animazine tuviera un Jurado mayoritariamente local puede suponer un agravio comparativo, que puede dar a entender, erróneamente, que el Festival considera la Animación menos importante que la Ficción.
El Primer Premio fue para un título en 3D tan pequeño como agradable, Bitseller de Juanma Sánchez Cervantes, cuya trama gira en torno a dos mundos interrelacionados: un viejo escritor que se enfrenta por primera vez a un ordenador, y un bit más bien gamberrillo haciendo de las suyas en el interior del mismo. Su factura no es especialmente espectacular ni virtuosa, pero dentro de sus límites resulta impecable, y su asumida sencillez lo convierte en una pieza de grata visión para todos los públicos, sobre todo para el público infantil que tenga, o quiera tener, conocimientos básicos de informática (en ese sentido, Bitseller resulta un excelente corto didáctico). Una modesta animación que equilibra pretensiones y resultados e, inevitablemente, se hace querer.
El Premio Especial del Jurado fue para un viejo conocido, El vendedor de humo de Jaime Maestro, flamante Goya al Mejor Corto de Animación. Por último, el veterano Coke Riobóo se llevó tanto la Mejor Dirección como el Premio del Público gracias a El ruido del mundo. Este trabajo parte de un discurso de denuncia social extremadamente simple, a veces demasiado (un músico que encuentra en el ruido del mundo, es decir, el clamor por las atrocidades cometidas por el hombre en todo el planeta, la inspiración para su música), pero está resuelto con una convicción y una exigencia plástica difíciles de localizar en la actual animación española. Habrá ocasión de hablar más extensamente de él.
En cuanto a la Videocreación, destacaremos el Premio a la Mejor Producción de Ficción y al Mejor Director, que fue para Leñador y la mujer América de NYSU, el Premio a la Mejor Producción de Experimentación para Gneisenau de Antonio Meliveo, y el Premio del Público para Camping de José M. Martín.
Y no queremos olvidarnos de hacer mención a los cortos de la prestigiosa sección de Documentales. Podían encontrarse títulos como Lo indecible de Carolina Astudillo, Me llamo Olmo de Olmo Figueredo, Los panes y los peces de Irene M.Borrego…
…y el malagueño Proyecto Mágico de Manuel Jiménez Nuñez, director del espléndido La aldea perdida.El lado oscuro, y que en esta ocasión entregó una sentida visión del futbolista salvadoreño Mágico González, adorado en Málaga. Pero en vez de realizar la habitual semblanza del personaje con entrevistas y materiales de archivo, Jiménez Núñez se dedica a registrar opiniones y recuerdos de gente de la calle que nunca vemos, ya que sus voces suenan sobre planos detalle de diversos elementos de antiguos bares de Málaga y Cádiz (una puerta, un grifo, una muesca en la barra). Y a través de las voces, los pequeños detalles, y una notable capacidad para atrapar los ambientes a partir de éstos, conforma el emotivo retrato de una mentalidad popular en vías de extinción.
No es que sea un corto redondo, ya que el procedimiento empleado transmite, a veces, más distancia que calidez. Pero, mira por dónde, el corto con mayor vocación innovadora que pudo verse en todo el certamen era malagueño.
Óscar de Julián y Jorge Rivero
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