The mass of men (Gabriel Gauchet. Reino Unido, 2012), al que hemos dedicado un extenso comentario como Corto del Mes en Cortosfera, amplió su nómina de premios (Tampere, Zinebi, Recife, San Sebastián, Mecal, Lille…) con el Danzante al Mejor Corto de la Sección Internacional de Huesca. Una decisión muy defendible, que no resta méritos sin embargo a otras obras integradas dentro de este grupo.
Se apreció la dedicación empleada por el comité de selección de Huesca 2013 de configurar una sección en la que al lado de algunos títulos con cierto recorrido, se presentasen muchísimas novedades, la mayor parte proyectadas por primera vez en el territorio español, reivindicando así la categoría y la personalidad propia de un festival de relevancia internacional. En esta lísta de títulos también se aprecia un especial interés en reunir una muestra variada y ecléctica de trabajos, desde aquellos que establecen una conexión inmediata con el público (A way out, por ejemplo) hasta apuestas más experimentales (como el también premiado en Tampere Häivähdys elämää, sin ir más lejos), recorriendo los más diversos géneros, tonos, temas, ambiciones y nacionalidades. Una muestra representativa, sorprendente y fresca que delata el rigor de la programación.
Chamomile, de Zinxhiria Neritan
La familia es lo primero
Dejando de lado el delicioso Chamomile (Neritan Zinxhiria. Grecia, 2012), ganador del Premio de la Juventud, que describe con suma belleza el viaje sin retorno hacia la desaparición de un matrimonio de ancianos, en las nevadas montañas griegas; y la agudeza del noruego Prematur (2012), con el que Gunhild Enger asesta una bofetada en todo el rostro pálido de las civilizadas sociedades del norte de Europa, de los que tratamos en una crítica aparte, las relaciones familiares ocuparon un lugar privilegiado en las temáticas de los cortos agrupados en esta sección.
Laska (Polonia, 2012), de la directora polaca Eliza Subotowicz, superó con creces a la propuesta francesa Anna et Jérôme (Mélani Delloye, 2012), con la que forma una pareja complementaria, al basarse uno en el momento en que una madre abandona a su hija, y el otro el episodio de una madre (una recuperada Elodie Bouchez, La vida soñada de los ángeles) que regresa para secuestrar a su hijo, que abandonó hace años. Posiblemente la segunda historia ya la hemos visto más veces, sin aquí añadir ningún detalle nuevo que le dé mayor consistencia que el buen oficio y las buenas interpretaciones, pero Laska logra engatusarte en la trama, aunque ya se intuya el desenlace. Subotowicz aprovecha la historia para diseccionar a sus personajes, la madre de la niña en cuestión y su hermano sacerdote, en su egoísmo e hipocresías. La elegancia académica del corto confía plenamente en las grandes actuaciones de sus protagonistas y en la brillantez de unos diálogos afilados que sacan a la luz los sentimientos ocultos tras su leve trama.
Algunos vídeos enlazados en el artículo original ya no están disponibles en sus plataformas.
El islandés Magaly Magistry entregó Vikingar (Islandia/Francia, 2013), un cortometraje sorprendente a todas luces, que recibió el Premio Especial del Jurado en su categoría. La primera parte juega a confundirnos al presentarnos un relato épico, la vuelta al hogar de un rey guerrero vikingo, que ha de enfrentarse en un feroz duelo a un usurpador para recuperar a su familia. Justo cuando comenzamos a sospechar del corto (del jurado y del programador) sobreviene un giro inesperado. La épica grandilocuente y maniquea se termina; es todo una representación para turistas. El héroe es un actor deprimido, alcohólico y divorciado que trata de mantener los lazos paterno filiales en las tardes de custodia compartida, una lucha más íntima, pero no menos tenaz que la anterior, que quedan unidas por los ecos comunes.
Los dramas que afectan a los seres humanos son siempre los mismos; lo único que cambia con la historia es el modo en que nos enfrentamos a ellos, parece indicarnos este cortometraje inteligente y refrescante, donde su director muestra muy buen pulso a la hora de combinar los tonos.
En Xe tai cua bo (My father’s truck) (Maurucio Osaki. Brasil/Vietnam, 2013), estrenado en la Berlinale y premiado en Busan, el punto de vista se traslada a la niña May, que no acude al colegio, donde no termina de encajar, y acompaña a su padre en la ruta por el norte de Vietnam. Xe tai cua bo es un viaje iniciático, una road movie en pequeño formato a través de la cual la niña no sólo ensancha su mirada gracias al paisaje y los personajes que se encuentra en el campo, sino que también alcanza un estado superior de entendimiento del mundo, con sus crueldades, sus injusticias y sus decepciones. Sin caer nunca en el sentimentalismo ni en la funcionalidad, Xe tai cua bo, tampoco se abandona al exotismo ni se deja tentar por una aproximación más documentalista, aferrándose bien a lo que quiere contar, una historia de transición y crecimiento limpia, bien definida y muy cuidada estéticamente. Un planteamiento similar al que aborda el canadiense Les adieux de la Grise (Hervè Demers, 2012), donde su joven protagonista llega a sentimientos similares a través de la especial relación que le une con la única alpaca gris de la granja de su padre; aunque entre ambos cortos me quedo con el del brasileño.
Juventudes descarriadas
El trío formado por el italiano Cargo, el alemán GASP y el francés Le souffle court comparte su punto de mira puesto en personajes jóvenes atrapados por sus indecisiones y sentimientos, adoptando un tono abiertamente fatalista y una preferencia por los márgenes de la moral establecida, entendido este lugar como un callejón sin salida. Confluyen los tres en una especie de neo-noir europeo intimista, lleno de tensión, oscuridad, imágenes nerviosas y finales abiertos, aunque bastante definidos.
Así el joven aprendiz de macarra de Cargo (Carlo Sironi. Italia, 2012) ayuda a escapar a la puta de quien está enamorado, sabiendo que para él ya no hay futuro. Lo mismo que puede acabar pensando el adolescente alemán de GASP (Eicke Bettinga. Alemania, 2012), pura explosión de angst juvenil y deseos sexuales reprimidos, después de llegar al crimen buscando experimentar un sentimiento definitivo; o la chica de Le souffle court (Guillaume Legrand. Francia/USA, 2012), que ha abandonado su hogar para seguir a su novio por la senda del secuestro infantil en un descorazonador y tenebroso relato, que si bien resulta menos contundente que el de sus compañeros de tríada, también hay que reconocerle una mayor complejidad.
Otro retrato de esa juventud descarriada lo ofrece Chefu’ (Adrian Sitaru, 2013), cortometraje ganador del premio de la Academia Rumana y Grand Prix en Uppsala, que responde a los estilemas que se han venido cimentando alrededor del cine rumano y que tampoco carece de interés, sin llegar a ser redondo del todo. Lo más destacado es su estructura en dos partes, dos conversaciones mantenidas por una mujer de mediana edad que regresa a casa después de estar unos días fuera. En la primera conversación, filmada con planos largos y casi fijos, la señora se entera de la gran fiesta que ha organizado su hijo en su ausencia. La segunda, también en la cocina, la tiene con el susodicho, que le hace ver que la cosa no fue para tanto, haciendo cambiar el punto de vista hacia sus adorables vecinas.
Una selección muy completa
La comedia también tuvo lugar en la muy variada programación de Huesca, y en el caso de la Sección Internacional tuvo su gran momento con la socarronería británica de This way out (Staten Cousins-Roe, 2013), un trabajo estimable en su sencillez y que ejemplifica la gran herencia de los Monty Python, y que le valió la Mención Honorífica del Jurado. Y también con el dulce y agradecido cuento en un muy ágil stop motion Nashorn im Galopp (Erik Schmitt. Alemania, 2013).
También merecen una consideración Though I Know the River is Dry (Omar Robert Hamilton. Palestina, 2013). Una laberíntica historia donde se mezclan presente, pasado y futuro a la hora de describir las huellas emocionales y psicológicas de la falta de una identidad palestina; Mit Navn (Mette Foens. Dinamarca, 2012), drama un poco clásico y algo telefilmesco (y un poco naif a veces), pero emotivo, que cuenta los últimos momentos de lucidez de una mujer con Alzheimer que se siente culpable por la desaparición de su hijo cuando era niño; y Distants (2012), del estonio Janno Jürgens, ganador del Premio Francisco García de Paso.
Hace ya rato que dejé de referirme a los intérpretes de los cortos. La Sección Internacional de Huesca fue heterogénea y plagada de sorpresas, pero si algo le dio una unidad especial fueron las grandes interpretaciones que por término medio ofrecieron los trabajos. Sirva esto de felicitación colectiva, pues el tiempo y el espacio no me permite extenderme uno a uno.
Jorge Rivero
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