Una generosa perspectiva de la animación actual
Que la palabra animación resalte en el nombre del certamen, Mecal. Festival de Cortometrajes y Animación de Barcelona, ya incita a pensar que esta sección tiene un mimo especial por parte de la organización, sin que esto les lleve a desatender el resto. Las sospechas de quien piensa así no se ven truncadas cuando se contempla la amplia selección de piezas animadas que el Mecal ofreció en su pasada edición. Es más, la calidad media de los trabajos impulsó a que se ampliase en una las sesiones dedicadas a esta sección y los espectadores a buen seguro que lo agradecieron, pues la visión de conjunto otorgó una excelente panorama del estado de la animación a esfera internacional.
Los 46 trabajos proyectados dieron cabida a las más diversas aproximaciones al género, desde las propuestas más abstractas a las más narrativas, desde las técnicas digitales más innovadores hasta las fórmulas más tradicionales. De entre todas ellas, la obra del eslovaco Matus Vizar, Pandy, sedujo con más firmeza al jurado, que le concedió el Premio al Mejor Corto Animado de esta edición.
No sorprende esta decisión que viene a incrementar el currículum de un corto que ya posee un tercer puesto en Cannes, una Distinción Especial en Annecy o el Gran Prix de la categoría de cortometrajes en Varsovia. Y no es para menos. Pandy rezuma acidez y negrura a la hora de proponer una visión de la evolución de las especies tremendamente cínica y salvaje, que quizás por situar en el centro al entrañable oso panda y adoptar una animación tradicional de colores saturados y planos, a modo de oscura ilustración infantil, resulta si cabe más subversivo.
La influencia de la ilustración y el mundo infantil asomó también en Tajenmnica gory Malakka, una emotiva historia de descubrimiento y crecimiento donde el polaco Tomasz Jeziorski demuestra que a veces menos es más, animando lo justo objetos y personajes, para remitirnos a esa atmósfera de cuento infantil para adultos que también comparte The day I kill my (imaginary) best friend (Antonio J. Busto Algarín. España, 2013), mirada tan desmitificadora como divertida hacia ese cambio de etapa que sobreviene con la primera menstruación. Aunque la mayor desmitifacación del universo infantil vino dada por otra cinta española, la desternillante perversión de la parábola de Caín y Abel convertidos en osos amorosos y cazadores, perpetrada por Alberto Vázquez en [Sangre de unicornio[(/cortometrajes/festivales/ficha/62/), que se alzó con el Premio al Mejor Corto Español del certamen.
Marionetas humanas
Sin incidir más en un corto varias veces citado en esta revista, el entrañable But milk is important (rotunda maravilla de los noruegos Eirik Grønmo Bjørnsen y Anna Mantzaris que merece un poco más de éxito) o en el francés Lettres de femmes, el grupo de cortometrajes realizados con marionetas bajo la fórmula de stop motion concentró las historias más enternecedoras y desgarradoras, las que más fieramente se esforzaban en plasmar las oscuridades y sufrimientos de la condición humana. Así, Canis (Marc Riba y Anna Solanas) exploraba los límites de esta en un entorno post-apocalíptico magníficamente fotografiado (Premio a la Mejor Fotografía entre los cortos españoles), Butterflies (Isabel Peppard. Australia, 2013) lanzaba un lamento gótico contra la industrialización del arte, Hollow land (Michelle y Uri Kranot. Canadá, 2013) arremetía contra el absurdo de las religiones y los dogmatismos, La ravadeuse (Simon Filliot. Francia, 2013) se ponía también oscuro para contar el trauma de la separación de unos hermanos simiases y I am Tom Moody (Ainslie Henderson) se hundía en las profundidades de las fobias y la frustración para contar la historia de un cantante con miedo escénico y rubricar una de las mejores animaciones de 2012.
Un último detalle a destacar en este conjunto de piezas, es la desbordante calidad que les une en absolutamente todos los aspectos técnicos, desde la confección de personajes y fondos a la planificación, pasando por una depurada técnica de animación.
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