¿Qué comprende una iniciativa como Shortlatino? ¿Cómo lo definiría?
Shortlatino es un mercado de cortometrajes que pretende poner en común el cortometraje europeo y latinoamericano. No tanto únicamente en lo relativo a la producción de cortometrajes, sino también poniendo en relación todo el entramado de profesionales dedicados al corto, desde directores, productores, distribuidores, festivales y demás. Lo que buscamos es reunir a una serie de profesionales del cortometraje durante un fin de semana y conversar sobre los temas de mayor actualidad que más nos interesan e inquietan; y sobre todo, buscamos ser esa puerta que pone en comunicación el cortometraje europeo y el latinoamericano. Y creo que en este marco, España puede hacer mucho.
¿Cómo surge esta idea?
Shortlatino nace dentro de ALCINE, el Festival de Alcalá de Henares. Antes era un certamen que sólo acogía producciones nacionales, pero que en un momento dado decidió abrirse a una programación más internacional como certamen europeo. Y Shortlatino ha sido la manera de abrirse al mercado de cortometrajes latinoameriano.
En un momento problemático para el cortometraje, ¿es una de las misiones principales de Shortlatino la de contribuir a facilitar la colaboración de productores a nivel internacional y la difusión de las obras?
Sin duda. Estamos todos sufriendo un mal momento y lo que hemos querido hacer cada año, y en especial este, es procurar que la programación y los contenidos que incluimos sean lo más positivos posible. Shortlatino alcanza este año ya su cuarta edición, es decir que nació en 2009, ya en plena crisis, y este año, unido a los efectos negativos que ha sufrido desgraciadamente el cine en nuestro país, sobre todo en los últimos meses, con nuestro programa hemos querido dar un mensaje positivo. Y sobre todo ofrecer un espacio de presentación para las nuevas iniciativa de personas que están trabajando de una forma diferente en este terreno. Creo que esta es también nuestra responsabilidad: mostrar estas nuevas iniciativas y no quedarnos haciendo terapia de grupo.
¿Crees que dentro del mundo del cortometraje son necesarias nuevas ideas o puntos de vista en lo referente a producción y distribución para responder a la complicada situación actual? Las estrategias y modelos anteriores pueden seguir vigentes, pero tal vez no sean suficientes.
Por desgracia no. Bien es verdad que Internet es el lugar actual para el negocio, todos los sabemos; para Shortlatino el negocio del cortometraje es también lo fundamental y defendemos activamente la existencia de un mercado específico e internacional para el cortometraje. El modelo tradicional de las ventas a televisión y la circulación por festivales sigue estando ahí, pero también tiene muchos problemas, con festivales que ya no tienen presupuesto y desaparecen, y las televisiones que compran menos contenidos cortos. Este modelo de negocio tradicional está ahí, pero es muy importante que sepamos anticiparnos a los nuevos acontecimientos. Por ejemplo, Shortlatino desde su primera edición incluye una sección llamada CortoLab que busca precisamente eso, atraer y mostrar nuevas iniciativas. Este año la mayor parte del programa está orientada en esta dirección, en mostrar iniciativas novedosas. En la primera edición de Shortlatino Internet fue el tema estrella del mercado, casi todas las mesas hablaban de este tema, sin embargo, este año sólo una se ocupa de tratar las ventas online, y las demás abordan otras propuestas diferentes.
España puede que no sea un mercado de lo más activo, pero dentro del mercado internacional de cortometrajes, ¿cómo valoras el papel de la producción y distribución española?
España es un gran exportador de cortometrajes. Llevamos ya muchos años con una gran media de cortometrajes españoles presentes en festivales internacionales, que se ven en televisiones internacionales… El consumo interno de cortometrajes en España tuvo un gran momento hace unos años con los festivales. La aparición de numerosos festivales con premios económicos, en ocasiones muy generosos, ha generado que el circuito sea haya convertido un mercado en sí mismo para España, y muchos cortometrajistas han hecho sus cálculos con vistas al retorno que pueden provocar los premios en metálico. Pero más allá de eso, España nunca ha sido un mercado para la televisión, por ejemplo, o para otras alternativas. Aunque a nivel internacional, como he dicho, la presencia española ha sido y es constante. Es verdad que cortos se hacen muchos y que sólo unos pocos consiguen tener repercusión, pero estamos entre el 15 y 20% de cortos que alcanzan cierta presencia, y algunos que alcanzan una mayor trascendencia puntual en el mercado internacional.
En los últimos años, hemos venido comprobando la incorporación cada vez más notable de cinematografías latinoamericanas a la producción del cortometraje, más allá de países como México o Brasil, que siempre han estado muy presentes en este terreno. ¿Cómo definirías la situación actual de Latinoamérica en relación al cortometraje?
Hay países que tradicionalmente no tenían una producción constante de cortos y que han empezado a desarrollarla en los últimos años, con lo que estamos asistiendo a la demostración de un talento casi desconocido, en buena medida gracias a la aparición de la tecnología del vídeo digital, que al abaratar mucho los costes ha beneficiado el aumento de la producción en estos países. Ahora el siguiente reto es la distribución de estas películas. Desde Freak llevamos un tiempo interesados en esta línea, con una delegación en Chile que se preocupa por todo el continente latinoamericano, porque sí notamos que no había una forma de distribución organizada para acceder al cortometraje latinoamericano. Hay algunas distribuidoras en Argentina y México, pero se dedican sobre todo a la difusión de la producción nacional, y son necesarias iniciativas como Shortlatino o agencias internacionales que trabajen en la selección y articulen una distribución más organizada y acertada de lo que se está produciendo en esos países.
Como comentabas, Shortlatino busca aportar iniciativas frescas y soluciones alternativas al sector del cortometraje. Más allá de la distribución online y el papel que tiene Internet en la difusión del corto, ¿qué destacarías dentro de la programación de este año?
Para mí uno de los retos más importantes que tenemos por delante es la coproducción internacional. España es un país con cierta tradición a la hora de coproducir entre comunidades autónomas, pero no a nivel internacional. En Europa esta práctica está mucho más extendida, con producciones entre Croacia, Alemania, Dinamarca… Hay muchos países dentro de esta dinámica, pero España nunca está ahí. Y creo que este es un reto muy importante para nosotros, especialmente ahora que la financiación para los cortometrajes en España está prácticamente desaparecida. Creo que esta es una oportunidad que debemos aprovechar y por eso hemos incluido una mesa al respecto, con una serie de coproductores europeos que nos contarán cómo lo han hecho ellos. Y por supuesto, lo mismo podemos decir de Latinoamérica, con la ventaja que supone un idioma común, algo que puede complicar la coproducción a nivel europeo, pero no entre España y Latinoamérica.
España vive un momento muy duro, y el cine lo está padeciendo más si cabe. Con la reducción de ayudas a la producción, la desaparición de algunos festivales, el recorte de presupuesto en otros, el cierre de salas, la subida del IVA, la caída de las ventas a televisión… ¿crees que el cortometraje español está en peligro de extinción?
Nos lo están poniendo difícil, sin duda, pero yo creo que hay salida. Porque a pesar de todo esto, mi impresión es que se producen más cortos que nunca. La gente tiene necesidad de contar cosas, tiene medios técnicos cercanos y así se siguen haciendo cortos más allá de las subvenciones. Tal vez sea más difícil levantar proyectos de una envergadura más grande, o más ambiciosos, y eso puede bajar el nivel de la producción en general, pero la solución está en tener una mentalidad global; en que contemos historias nuestras, pero dándoles una dimensión internacional. Así es como vamos a salir de todo esto. Tal vez hasta ahora, que teníamos más fácil financiar y distribuir las películas aquí, no habíamos mirado tanto en esa dirección, pero creo que a partir de ahora debemos mirar más hacia afuera.
Y en esa transformación, ¿deberían reinventarse también los espacios de exhibición y visionado de los cortometrajes?
Todos estamos obligados a reinventarnos en estos tiempos, en los que todo está cambiando mucho y muy rápido. Considero que los festivales son muy necesarios, ya que detrás de cada uno hay una selección de programación, una identidad… Precisamente una de las mesas de Shortlatino, la que todos los años dedicamos a los festivales, en esta edición se hablará de criterios de selección y de la identidad de los festivales. Este era un argumento que se utilizaba mucho para criticar la proliferación de festivales: que había mucho de lo mismo, que muchos festivales se parecían demasiado entre sí. Yo no creo que haya muchos festivales, creo que eso es bueno, pero su papel pasa ahora más que nunca por los criterios de programación y la identidad de cada uno. No creo que la dirección que haya que tomar es la que algunos certámenes han ido adoptando en los últimos tiempos, la de ser festivales-distribuidores. Sí creo que los certámenes y concursos son una necesidad, al igual que la distribución online, pero, repito, el festival lo que aporta es la selección, la identidad. Cortometrajes hay miles en Internet y creo que es necesario que haya guías, selecciones, programas que orienten al espectador. Además, creo que se debe fomentar la colaboración entre festivales, más allá de la colaboración institucional.
Hablabas de festivales con vocación de distribuidores, ¿a qué te refieres con ello?
Hay festivales que se dedican a programar a partir de la selección de otros, colgando luego los trabajos en Internet, a veces sin el consentimiento de los directores y productores. No estoy muy de acuerdo con esta política.
