Suele ser el cortometraje un territorio abonado para el barroquismo y la saturación estética. Podemos encontrar muchísimos ejemplos de historias complejísimas,endiablados movimientos de cámara, direcciones artísticas rebuscadas, etc. Y resulta comprensible, dado el escaso minutaje y la necesidad que parece impele a los directores a meter un montón de ideas en 10, 15 o 25 minutos, pero muchas veces deviene en manierismos y vacuidad. Todo lo contrario sucede en Ja vi Elsker /Yes, we love, el nuevo cortometraje del noruego Hallvar Witzø, ganador de los Student Academy Awards en 2010 por su espléndido Tuba Atlantic, y es que Ja vi elsker es un cortometraje que en realidad son cuatro piezas de tres minutos, rodada cada uno de ellas en un plano secuencia fijo (si bien el primero y el último tirados desde un coche y una moto respectivamente que al final de la pieza se ponen en movimiento) siguiendo a cuatro personajes distintos el día de la constitución noruega. La aparente sencillez formal se combina con un fino y distanciado sentido del humor – levemente negro- que sin subrayados pone la lupa y desnuda la anomia de aquella sociedad, así como la estupidez de sus ciudadanos. El resultado de la combinación es armónico y muy efectivo.
‘Ja vi elsker’ son las primeras palabras del himno nacional de Noruega, compuesto en 1870 y usado como eje musical de la celebración anual del aniversario de la constitución noruega, que nada menos que doscientos años hizo en mayo. No es cifra baladí. De hecho, la convierte en la más antigua de Europa y la segunda del mundo. Su contenido, notoriamente influenciado por las en ese momento recientes constituciones francesa y americana viene definiendo en gran parte desde entonces – con alguna importante enmienda, como la que hace unos pocos años suprimía el luteranismo como religión oficial, merced al 70% de ciudadanos ateos- el rumbo de la unánimemente considerada una de la sociedades más avanzadas, libres y con un mayor ‘welfare state’ del mundo, un modelo que en las últimas dos décadas está entrando en crisis y mostrando su lado más oscuro en forma, entre otras cosas, de ultraindividualismo, racismo y sentimiento de superioridad respecto a otras culturas, incluso europeas. Y es en el marco de la crítica a estas sombras donde se insertan las historias de Ja vi elsker (en línea con el estupendo Prematur, de Gunhild Enger, también rodado, curiosamente, en un plano secuencia).
Cada una de las cuatro historias que nos cuenta (o, siendo más precisos con el efecto que su estilo consigue, que nos muestra) Witzø pone de manifiesto – en doloroso contraste con los ideales ilustrados de la constitución noruega y con la propia autoimagen que los noruegos parecen tener – una especie de estupidez inconsciente en sus personajes, que obcecados en sus banales preocupaciones (un desfile y una celebración patriótica en las dos primeras piezas, un enfado-intoxicación etílica mediante en la tercera, y hacer el tonto directamente, en la última),descuidan lo más importante de la conmemoración del día de la constitución y de la vida en una sociedad en general: olvidan a los otros, ya sea a su propio hijo, a un anciano impedido, o a desconocidos, como en la tercera pieza, y este olvido, esta indiferencia, puede tener consecuencias fatales para esos otros. Este panorama de estulticia inconsciente, por llamarlo de alguna manera, o de idiotez, directamente, se intensifica aún más en la última pieza, en la que las víctimas no son otros, sino el propio y atolondrado protagonista, que nos recuerda incluso a los protagonistas de Idioterne (Los idiotas) de Von Trier, a menor intensidad, y falto de la intencionalidad más o menos consciente de aquellos.
La crítica a la sociedad noruega es, pues, feroz, pero la gran habilidad de Witzø y el tono con que narra sus historias no carga las tintas en estas disfunciones ni satura en modo discursivo; muy al contrario, la impresión que causa al espectador es en un primer momento de ligereza, de una aparente cotidianeidad o normalidad que sólo según avanza cada pieza revela las consecuencias fatales de las que hablábamos), y que matiza con las pinceladas de leve y efectivo humor negro que da en cada una (el crío desfilando con la capota del coche descubierta, el anciano más interesado en comer que en la ceremonia,la adolescente que se mancha al orinar o el hombre desnudo en la nieve pero, eso sí, con gorrito).
Witzø, además de moverse con maestría en ese tono complejo (que acaso pueda situarse en vecindad con algún trabajo de los Coen, como A serious man (Un tipo serio) utiliza otros medios que unifican el conjunto de las cuatro piezas. En todas encontramos una luz cuasi natural; en todas, unas interpretaciones con código interpretativo también naturalista, pero mediado por la distancia que nos da el plano secuencia fijo, otorgándonos el rol de observadores casi casuales; en todas, por último, un elemento a motor acaba de alguna manera sin control (el coche en el caso del niño de la primera pieza,la silla de ruedas motorizada del agonizante anciano del segundo, la moto de la adolescente de la tercera) o sin rumbo definido (la moto de nieve del último). Tal vez quepa ver en ese descontrol de vehículos a motor una metáfora del estado de la actual sociedad noruega y de las sociedades occidentales en general.
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