Otros Premios
Este año, el Palmarés de Alcances se diversificó en diferentes Jurados, en los que no se repitió un solo título, de modo que la cosa salió bastante repartida. El Premio RTVA al Mejor Documental Andaluz fue obtenido por Vidas de Antonio Sánchez de Amo, aproximación a la realidad cotidiana de tres personas con discapacidad (un hombre que perdió su brazo de niño; otro con acondroplasia, es decir, enanismo; y una mujer que, a raíz de un accidente, debe moverse en silla de ruedas). Se trata de un trabajo modesto y con algunos planos rodados de manera casi amateur, pero dentro de esos límites los resultados son notables, por su visión de la discapacidad tan respetuosa como frontal, sin asomo de paternalismo ni victimismo, y por algunos momentos que rezuman verdad, cierto humor y una extraña poesía, como el hombre del muñón poniéndose un calcetín con la única ayuda de su otro pie, o sirviéndose un zumo, o el enano acunando a un hijo que es casi de su tamaño.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Walls de Miguel López Beraza, del que ya hemos hablado en la revista, obtuvo el Premio Asecan Julio Diamante al Mejor Corto. Por su parte, la plataforma Uptofest entregó dos premios de Distribución: el Mejor Mediometraje recayó en Port Trade Portrait (estupendo título, por cierto), en el que David Battle, autor de A conserveira, expone con meridiana claridad cómo la ciudad de Barcelona no sólo trata con absoluta discriminación a los africanos que viven en ella, sino que esa discriminación tiene profundas raíces históricas, ya que Barcelona fue, en la Edad Moderna, un importante enclave del comercio de esclavos africanos. Pasado y presente se interrelacionan en un relato articulado con materiales escasos, sólo planos del puerto barcelonés y un par de entrevistas, si bien la correspondiente al activista africano posee auténtica indignación moral.
Asimismo, el Mejor Cortometraje Uptofest fue La mala llet de Mireia Fontanals, una propuesta procedente de la ESCAC en torno a dos personas mayores fieles a la máxima ni contigo ni sin ti. La pieza de Fontanals guarda un adecuado equilibrio entre la veracidad de los achaques y los sentimientos, entre la dureza, la ternura y el humor, y de algún modo busca una rápida empatía con el espectador que acaba de convertirlo en una propuesta simpática pero también con cierto sabor a ya visto. De todos modos, atesora algunas escenas soberbias, sobre todo aquella, tan divertida como emotiva, en la que la mujer habla con su marido enfermo y este se queda dormido en mitad del plano.
La mala llet, de Mireia Fontanals
Fuera del Palmarés
El interés de Alcances no se limita a los títulos galardonados. Por eso nos parece esencial comentar, cuando menos, un par de trabajos que no queremos pasar por alto. Y ya que hemos citado a la ESCAC comenzaremos con otra producción de la escuela, Huellas de ausencia. Aquí, Ana Monrás desgrana un diario íntimo en el que investiga las razones por las cuales su padre comenzó a escribir un libro sobre su abuelo, como punto de partida de una aventura interior que atravesará la Guerra Civil, la ejecución de sus tíos abuelos (los recordados Ramón Acín y Conchita Monrás) y las peripecias de un abuelo muy particular.
A veces Monrás bordea la hagiografía (sus familiares casi poseen tintes legendarios), y las formas empleadas beben abiertamente de los logros de obras mayores (por el metraje asoman Emak Bakia baita, Tren de sombras, El pabellón alemán). Ahora bien, la historia de Huellas de ausencia no sólo es envolvente sino que está espléndidamente contada, y sus soluciones formales, aunque no plenamente originales, están aplicadas con elegancia e ingenio (el empleo dosificado de la foto del abuelo; la narración del fusilamiento de sus tíos abuelos mientras describe los dibujos de la casa). Puede que Monrás parezca una aplicada seguidora del cine de Guerín o Millares, pero, si es así, se trata de una lección bien aprendida.
Huellas de ausencia, de Ana Monrás
Por último, el interesantísimo Diámbulo de Javier Garmar sigue sin cosechar la repercusión que merece. De acuerdo que la apariencia formal del cortometraje puede no resultar especialmente novedosa, pero lo cierto es que los resultados son francamente estimulantes, a veces soberbios. A priori, la interrelación de imágenes domésticas con citas culturales, con el denominador común del mundo de los sueños, se antoja un tanto forzada; y sin embargo Garmar consigue que funcione a la perfección, no sólo por la vistosidad de los temas tratados, cada uno de los cuales podría dar lugar a su propio corto (el sueño lúcido, el sueño de los animales, el sueño premonitorio), sino por la pasmosa fluidez con la que se engarzan lo familiar y lo mítico, y que da lugar a algún que otro momento sencillamente extraordinario, como aquel en que una chica sueña con la muerte de su madre y la cámara se mueve, a lo largo del pasillo, de la habitación de la hija a la de la madre, y luego regresa a su punto de partida. Uno de los mejores instantes de cine que pudo verse en un Alcances que, como siempre, dio muestras no sólo de su inquietud estética sino de un compromiso social y político fuera de toda duda.
Óscar de Julián
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