Competición Labo
La búsqueda de nuevas formas narrativas, y también el documental más depurado, caracterizan Labo, una sección repleta de sorpresas donde los más inquietos sabrán encontrar las propuestas más arriesgadas, aunque no de manera exclusiva. Una vez más, el palmarés de la sección responde a estos criterios de identidad.
Al primer grupo, el más cercano a la experimentación visual y narrativa, corresponde el galardonado con el Grand Prix de la categoría, Sieben Mal am Tag Beklagen wir unser Los und Nachts Stehen wir auf, um Nicht zu (Susann Maria Hempel. Alemania, 2014), larguísimo título en cuyo interior se da cabida a la instalación, la animación, el documental y la introspección psicológica para sumergirnos en un laberinto de recuerdos neblinosos y sexualidades torturadas, que ya había comenzado a destacar en su país tras ser premiado en Oberhausen, Hamburgo y Dresden. Sieben Mal … es un corto tan exigente como fascinante, dotado de una gran belleza plástica. Cuesta entrar un poco en su juego de cajas y móviles, pero una vez que uno se pierde en su interior puede encontrar cosas fascinantes y aterradoras.
Sieben Mal am Tag Beklagen wir unser Los und Nachts Stehen wir auf, um Nicht zu. de Susann Maria Hempel
Cams (Carl-Johan Westregård. Suecia, 2014), Premio Especial del Jurado, resulta aún más inquietante. En un principio no deja de ser una sucesión de panorámicas en un bosque de una pequeña villa costera, vacías de personajes. Hasta que poco a poco vamos descubriendo unas extrañas criaturas, unos bichos de tres patas, como arañas gigantes, que se escapan de la cámara para esconderse en los árboles o en el agua. No hay explicaciones, por lo que todo está abierto a la imaginación del espectador.
En el otro extremo del espectro están el Premio del Público, S (Richárd Hajdú. Reino Unido-Hungría, 2014), y el Premio Canal+, Ser e voltar (Xacio Baño. España, 2014), ambos distinguidos además con una Mención Especial del Jurado. Se trata de dos trabajos documentales concienzudos y emocionales, con una narrativa concisa y seca que nos muestran la vida de dos parejas. En el primer caso, el desgarrador retrato de una joven prostituta emigrada a Londres y a punto de ser madre, que convive con su chulo. Es este un corto de una tristeza infinita, que plasma con muy pocos recursos alejados de toda sordidez y una textura cercana al vídeo doméstico (lo que le confiere una mayor cercanía a lo contado) la tragedia del personaje principal.
Ser e voltar, sin embargo, se reviste de más humor y familiaridad a la hora de acercarse a los abuelos del propio director y a través de ellos hacer un trueque para representarse a sí mismo como persona y cineasta, y de paso también a su propia generación, una generación de (ya-no-tan) jóvenes que tal vez le pidan a la vida cosas y sueños que ésta no está dispuesta a darles.
Y entre medias, la otra Mención Especial, My dad (Marcus Armitage. Reino Unido, 2014), aminación que aglutina experimentación formal y tono documental para reflexionar sobre la influencia de un embrutecido padre Hooligan sobre su hijo pequeño en un mundo de violencia, racismo y competición.
Cams, de Carl-Johan Westregård
Competición Nacional
Entre los premiados dentro de la Competición Nacional, el protagonismo recayó sobre dos títulos, ambos de abultada duración, Ton coeur au hasard, de Aude Léa Rapin, y Guy Moquet, de Demis Herenger.
Ton coeur au hasard, ganador del Grand Prix y de Premio a la Mejor Actriz para Julie Chevallier, narra a lo largo de casi 40 minutos el viaje de un joven emigrante desde Francia a España, donde espera reencontrarse con una chica de la que está enamorado; un camino en el que se tropezará inevitablemente con otros personajes femeninos que sirven para cuestionar distintos aspectos de su personalidad y masculinidad. A medio camino entre el cine directo y la improvisación, Aude Léa Rapin deja que los intérpretes evolucionen sobre sus personajes hasta el paroxismo para dotarles de una dimensión más carnal a pesar de poner en riesgo la progresión dramática, que parece interesar aquí mucho menos que la profundización psicológica.
Ton coeur au hasard, de Aude Léa Rapin
Más narrativo es Guy Moquet, Premio Especial del Jurado y Premio del Público, donde Demis Herenger también se permite dar vueltas sobre una idea central para explorar a fondo a su protagonista. En este caso, un joven (otro emigrante en Francia), que busca la manera de besar a la chica que quiere frente a toda su comunidad, como una muestra de amor y también una declaración ante los demás. Con ternura y momentos de humor, Guy Moquet explota muy bien la ingenuidad de su argumento, resultando un cortometraje muy atractivo para todo tipo de públicos.
Otros premios de esta sección fueron el de Mejor Primer Corto para la dulce comedia metacinematográfica Son seul, de Nina Maïni; el Premio Canal+ de Le dernier des céfrans, de Pierre-Emmanuel Urcun; el de Mejor Comedia para Tarim Le Brave contra les mille et un effets, de Guillaume Rieu; o el Premio al Mejor Productor, para Takami Productions, por el ya galardonado en Cannes Aïssa, dirigido por Clément Tréhin-Lalanne.
Laia Pons
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