El festival Alcances ofreció un año más un amplio panorama de las últimas tendencias del documental español, muy diverso en su competición de cortometrajes. Algunas películas parecían interrogarse sobre las formas de registro de este cine. Quizás la más estimulante en esta línea fuese El juego del escondite, de David Muñoz, Caracola al Mejor Cortometraje Documental y Premio RTVA. Rodada en un campamento de refugiados sirios en Líbano y financiada por Acción contra el Hambre, el filme es todo un gol a la propaganda de las ONG humanitarias. Entre la ficción y el documental, la película juega literalmente a explotar a su mujer protagonista para obtener una historia cliché de miseria. Muñoz decide mantener el plano cuando ya ha dejado de filmar la ficción. En ese momento, entra en la película el registro documental, mostrándose el dispositivo que oprime, que no muestra verdad ninguna, sino que construye un mensaje de espectacularización de la miseria, en una relación desigual entre el cineasta (el yo occidental) y el retratado (el otro). A través de este dispositivo, Muñoz deja al descubierto muchas de las vergüenzas de la relación de Occidente con los refugiados de países foráneos y, por extensión, con cualquiera que no sea blanco y de ascendencia europea. Entre estos momentos, algún registro del campamento, la realidad que se cuela en una ficción incontrolable, y ahí la película, por un momento, no puede escapar de su pretendida ruindad.
También interesante era el juego entre ficción y documental de Xacio Baño en Ser e voltar, Mención Especial y Premio ASECAN Julio Diamante. Un juego con los abuelos, el director empieza queriendo realizar un retrato de ellos, con un registro documental, y acaba por darse cuenta de que solo cuando les impone una ficción, llegan a comportarse con naturalidad. Este es el mayor acierto de una película próxima y cálida, que quizás no se atreve a llevar sus preceptos más allá del hallazgo inicial. Pero para ser justos con Baño, el paso de la ficción al documental, con cámara en mano, no le ha hecho el daño que se intuye en películas rendidas a la técnica, como Porta Europa, Show Me Now! o Sinfonía de galernas. En la primera, Ilaria Gambarelli solo tiene el interés técnico de lograr una primera persona a través de una cámara estilo GoPro instalada en un casco, para observar el mundo del trabajo, una obra bajo un puente, entre andamios. Manuel Jiménez Núñez propone en la segunda registros de productos en un mercadillo, con las voces de los mercaderes vendiéndolos. De una sencillez insultante, parece buscar solo la gracia verbal de los vendedores. Nadia Penella estudia en Sinfonía de galernas la relación del ser humano con el mar, tratada desde un punto de vista experimental. La bravura de la mar es intensificada con efectos en el montaje, y el tratamiento sonoro también hace las conversaciones por radio o los sonidos del puerto muy presentes. Todo es hipérbole.
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Si bien estas propuestas parecían sufrir del culto a la técnica, otras en esta línea, en concreto dos óperas primas, destacaban por su originalidad. Out, de Joan Antúnez Ruiz, proponía nuevas formas de registrar eventos deportivos, en la línea de los filmes documentales de Jørgen Leth. Antúnez busca la gracilidad del movimiento, crear un sistema casi científico de estudio del cuerpo del deportista y sus pasos, sus gestos a cada momento. Con encuadres más experimentales que los del maestro danés, y una sobriedad pragmática en el montaje a lo Bresson; el documentalista se fija en cada detalle del juego – el tenis – hasta alcanzar una abstracción, por momentos, casi cubista. Por su parte, la joven Ester Clúa López ofrece un curioso experimento a pantalla partida en Si el ayer no fuera hoy. Usa archivo familiar en el lado izquierdo y, en el derecho, se filma a ella misma en esas posiciones exactas con su edad actual (sobre 20 años). Es imperfecta, pero presenta a una directora con talento.
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