El Brief Encounters Short Fim Festival de Bristol no sólo ha supuesto el mejor punto de encuentro para el cortometraje británico y la animación británica y mundial, sino también, de manera suponemos que espontánea, para el cine realizado por mujeres. De hecho, a la vista de trabajos tan soberbios como los citados en la entradilla, etiquetas como ‘cine realizado por mujeres’ o ‘mirada femenina’ desaparecen de un plumazo: hablemos, simplemente, de cine con mayúsculas.
Tres mujeres. Tres Paradas
Primera parada. Blood below the skin (EE.UU.) de Jennifer Reeder, la cual ha recibido el Brief Grand Prix, galardón mayor del Festival, por segundo año consecutivo, después de A million miles away. Premio que no hace sino confirmar el gran momento creativo por el que atraviesa su directora, a quien se le han dedicado varias retrospectivas a lo largo del año (London Short Film Festival, Wisconsin Film Festival, Glasgow Short Film Festival, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago). Reeder consolida en este último trabajo la construcción de un universo personal e inconfundible, femenino, juvenil y fresco, que bebe por partes iguales del cine independiente de los noventa como de otras fórmulas de la cultura underground, desde el cómic hasta el pop.
No le faltan a Blood below the skin unos toques de humor y ternura que hacen a la obra erigirse como la quintaesencia de un estilo que la directora ya había ido elaborando en A million miles away. Volvemos aquí al ambiente de instituto para asistir a una vuelta de tuerca a las comedias estudiantiles norteamericanas, y nos encontramos con dos personajes que tratan de desarrollar su propia personalidad frente a la corriente de mediocridad que impone su entorno. Dos personajes únicos a los que se coge cariño de inmediato y que, poco a poco, van haciendo confluir sus vidas en un desenlace tan fantástico como satisfactorio. Reeder se suma con esta pieza a una de las corrientes actuales que muestra el cortometraje norteamericano: una recuperación sin rubores ni tapujos, pero con mucha originalidad y talento, del cine de género. Algo que en parte también se venía echando en falta.
Segunda Parada. NextGen Skills Academy Best of British Award de Animación para Edmond (GB) de Nina Gantz. Demasiado poco para el brillante trabajo de graduación de esta estudiante del National Film and TV School, que ya recibió el reconocimiento de Annecy. Los preciosos muñecos de Edmond, que combinan sus cuerpos compuestos de pelo con animaciones en 2D, recuerdan no poco al inolvidable Oh Willy…, aunque la inagotable delicadeza de este último se combina, aquí, con un carácter mucho más salvaje, como se trasluce en el siguiente trailer:
Partiendo de un estupendo guión, que brinda un final a todas luces extraordinario, Gantz construye un hermoso relato de sentimientos puros, tan puros que llevan a su protagonista a poseer, literalmente, a los seres amados. Edmond es un personaje subyugante, un ser monstruoso contemplado y animado con una ternura infinita, y su historia es una historia de amor llevada hasta las últimas consecuencias. Edmond es una nana caníbal susurrada en voz baja.
Y Tercera Parada. Mención Especial de Animación para Maku (Japón) de la extraordinaria Yoriko Mizushiri, que sin duda merecía el Grand Prix. Después del bellísimo Futon, la animadora japonesa vuelve a arrobar al espectador con esta deliciosa miniatura, prodigio de delicadeza y sexualidad. A partir de una cuidada plástica de líneas suaves y colores pastel, Mizushiri entrecruza tres historias, o más propiamente, tres lentos acercamientos de dos cuerpos: un mono y unos plátanos, una copa que desborda en un mostrador de sushi, unas piernas que se atraen las unas a las otras en una óptica.
Supongo que estas historias guardarán significados que quedan fuera del alcance del espectador occidental. No importa en absoluto. Maku derrocha musicalidad visual y una capacidad sensitiva sin parangón. Y como sospecho que esta reseña no transmite ni de lejos la dulzura de la obra de Yoriko Mizushiri, sólo me resta recomendar al lector que rebusque en los festivales de su país para disfrutarla personalmente. Por ejemplo, en España podrá verse próximamente en Curtocircuito.
Mucho más Encounters
El alto nivel del Palmarés no se detiene aquí. En lo que respecta a la Animación, puede que el Animated Grand Prix, Loop Ring Chop Drink (GB) de Nicolas Ménard, no estuviera a la altura de Maku o Edmond, pero no por ello deja de ser una pieza de lo más disfrutable. Esta gamberrada, nueva muestra de la excelente labor del Royal College of Art, narra la miserable existencia de cuatro individuos que malviven en diversas casas de un piso: un alcohólico, un suicida, una ludópata y un solitario muy pero que muy solitario. Cruce entre Delicatessen y Happiness, este simpático corto es la enésima manifestación de un humor que va de nihilista y desesperado y, al fin, no es más que un desfile de burradas juveniles. Una vez asumido ese carácter de broma inofensiva, es justo decir que la grafía es muy personal y el guión bastante divertido, con ingeniosos gags que no vamos a desvelar, ya que podremos ver el corto íntegro al final de este artículo.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Loop Ring Chop Drink estuvo presente en el Labo de Clermont-Ferrand, pero pasó desapercibido al lado de otras propuestas mucho más iconoclastas. Más o menos lo mismo ocurrió con My Dad (GB) de Marcus Armitage, aquí UWE European New Talent Animation Award, que ya comentamos en su momento. Y para finalizar con la Animación, el Premio del Público recayó en Pa.(GB – Rusia) de Kapitolina Tcvetkova Plotnikova, pieza bonita pero que no puede compararse con las obras antes citadas.
Finalmente, y como el Palmarés es ancho y vario, comentamos sólo unos pocos títulos que, de un modo u otro, llamaron especialmente la atención. Aunque Encounters no es un festival especializado en Documental, su selección en este sentido siempre ofrece obras de indudable interés. De este modo, el Mejor Documental fue a parar a The Atom Station (GB), de Nick Jordan, al que recordamos por su intrigante The rising. Jordan se traslada a Islandia y retrata los estragos que causa la industria pesada en el entorno natural (el corto recuerda no poco al tema central de Mined soil), a través de unas imágenes de, como mínimo, indudable fotogenia, aderezadas por la voz del poeta W.H.Auden y el activista ecológico Ómar Ragnarsson, y por un último tramo de una fuerza indiscutible. Por su parte, la Mención Especial fue para el más que sólido Punkt Wyjscia (Polonia) de Michał Szcześniak, trabajo que tuvimos ocasión de comentar en nuestra reseña de Documentamadrid.
Por último, dos ficciones. Una de ellas se ha especializado en hacer las delicias del público asistente: Discipline (Suiza) de Christophe M. Saber. Aquí ha ganado el UWE European New Talent Short Film Award, y ya oímos hablar de él cuando ganó Brest o Cinema Jove. Así que, si quieren saber por qué gusta tanto, vayan directamente a este enlace. La otra ficción ha supuesto una grata sorpresa: Over (GB) de Jörn Threlfall. Premios no le faltan: aquí obtuvo la Nominación para la EFA y el Chris Collins Best of British Award, y venía con el Gran Premio del Jurado de Palm Springs a cuestas.
Y es natural que llame poderosamente la atención: Over es la historia de un cuerpo encontrado en la calle, pero podemos asegurarles que nadie puede imaginarse, ni por asomo, el plano final. No sólo es buena la trama, sino la manera de contarla: en narración inversa, del final al principio, con fotos y pertenencias incautadas por la policía, y con planos distantes que confieren al lugar del crimen un aura tan cotidiana como inquietante. Sin duda volveremos a oir hablar de Over. Mientras tanto, les dejamos que disfruten con Loop Ring Chop Drink.
Óscar de Julián y Jorge Rivero
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