Cortogenia es un festival con una clara vocación popular. Desde siempre ha tenido dos objetivos esenciales: ofrecer un panorama del mejor corto generalista de la temporada en España (a lo largo de cinco sesiones repartidas durante todo el año) y llenar con ello el gran cine Capitol, sin duda el local histórico de mayor aforo de Madrid, unas 1400 butacas. Objetivos que llegan a buen término gracias a la enorme profesionalidad de un equipo entusiasta comandado por su alma y fundador, Luis Collar.
Abstenerse agencias, Gaizka Urresti
La selección de cortos es más complicada de lo que parece. Veamos: 1400 butacas, con 5 cortos a concurso por sesión, supone una media de casi 300 personas por corto. Por ello, la organización tiende a seleccionar cortometrajes que aseguren una amplia asistencia de espectadores, ya que no puede correr el riesgo de que el Capitol quede medio vacío. Cortos de gran público, sí, pero también, cifras obligan, cortos que poseen un gran público potencial (equipo, amigos, conocidos) en Madrid.
Y sin embargo, Cortogenia realiza evidentes esfuerzos para incluir trabajos que no siempre garantizan una asistencia plena: siempre aparece algún documental o alguna animación, que a priori atraen menos espectadores; y no faltan títulos procedentes de fuera de Madrid. Y puede hacerlo porque sabe que, sean cuales sean los cortos programados, cada sesión congrega un público numeroso y fiel, encantado de asistir una y otra vez.
Eso sí, la naturaleza de Cortogenia parece impedir la programación de cortos demasiado arriesgados, y en este sentido suele haber escasas excepciones (aunque alguna hay). Personalmente pienso que, si uno de cada cinco cortos fuera arriesgado, tampoco pasaría nada en el cómputo general. En este sentido, tal vez sería conveniente un poquito más de arrojo.
En cualquier caso, todas las sesiones de Cortogenia proporcionan un espectáculo de lo más agradable: cortos, presentaciones, pantalla grande… y la proyección adicional de un corto extranjero de envergadura, y que este año nos ha permitido admirar joyas como el holandés Suiker (véanlo aquí, en Cortosfera), y los franceses L’accordeur, de Olivier Treiner o Squash de Lionel Bailliu.
Así, el Palmarés de Cortogenia presenta una inmejorable ocasión para hacer un repaso general a algunos de los cortos españoles más populares de esta temporada. Y ya se sabe que el cine popular tiene dos caras: una, complaciente y aborregante; la otra, capaz de despertar la inteligencia, sensibilidad y emoción de multitud de espectadores, que descubren lo mejor de sí mismos. Y, como siempre, ha habido de la una, de la otra, y de las dos a la vez.
PREMIOS DEL JURADO
El Jurado, integrado por la actriz Pilar Castro, el director Vicente Villanueva y el director de fotografía Ángel Amorós, ha resuelto conceder los siguientes premios:
Mejor Cortometraje: Plenamar, Joan Carles Martorell
Una auténtica sorpresa, ya que este corto se escapa bastante de la línea de programación. Procede de Palma de Mallorca, y aunque no es un título especialmente difícil, tampoco parece concebido para un público mayoritario. Es una apuesta valiente para un Festival de estas características, y el Jurado la ha recompensado con igual valentía.
Tres personas (un matrimonio y un buen amigo de ambos) salen a navegar en un yate. La relajación del momento despierta la sensualidad de la mujer y el buen amigo, y a punto están de cometer adulterio. La tensión entre ambos se palpa en el ambiente, mientras el marido no se entera de nada. Hasta que mujer y buen amigo bajan a tierra y, en un aparte, consuman la infidelidad. Y al final, aquí no ha pasado nada.
Plenamar es el último trabajo del director de Microfísica, un corto que le dio muchas satisfacciones (entre ellas, la selección en Clermont-Ferrand) y que también indagaba en las frustraciones ocultas de la clase más o menos acomodada, con un espíritu similar al del cine practicado, por ejemplo, por Cesc Gay. Así que todo depende del grado de interés y empatía que despierte este tipo de personajes a cada espectador. En mi caso, más bien poco.
Afortunadamente, Plenamar no se agota en sus, para mí, inocuos personajes. El punto fuerte de Martorell sigue siendo su destreza para atrapar la naturalidad, en los ambientes y en los actores. De estos puede decirse que, a veces, no parecen estar actuando. Hacen suyos los personajes, los encarnan.
Las virtudes no acaban en los intérpretes. Las imágenes respiran verdad, los cuerpos rezuman sensualidad, y lo más importante, los conflictos transmiten verdadera tensión. Plenamar consigue atrapar un fragmento de vida, crucial para los personajes, menos crucial para el espectador. Pero, al fin y al cabo, vida.
Mejor Director: Daniel Remón, por Koala
Historia de la tensión laboral de la trabajadora de una empresa que, en un momento de nerviosismo, ha llamado «subnormal» a un compañero con síndrome de Down. El suceso está narrado en varios tiempos alternados: antes y durante el suceso, entrevistas a otros trabajadores después del suceso y una conversación de la trabajadora con un interrogador de la empresa. Al final queda patente la hipocresía de la empresa, que utiliza el suceso como excusa para organizar una trama de despido y manipulación de sus empleados.
Koala es el último trabajo de la productora Tourmalet sobre la crisis y la reforma laboral, después de los curiosísimos Circus de Pablo Remón (hermano de Daniel) y Eskíper de Pedro Collantes, en una línea que recuerda al Casual day de Max Lemcke, escrita, precisamente, por Pablo y Daniel Remón.
No me extenderé demasiado sobre Koala, ya que en los próximos meses publicaremos un artículo sobre la obra conjunta de Tourmalet. Baste llamar la atención sobre la impecable estructura narrativa, con breves escenas alternadas que avanzan en perfecta progresión, y la estupenda dirección de actores, con una inmensa Sonia Almarcha, y en la que también destaca la voz de un inquietante José Luis Torrijo.
Mejor Guión: Natalia Mateo, por Ojos que no ven
Las mejores bazas de Natalia Mateo son el guión y la dirección de actores. Después de Test, Qué divertido y el guión de Pichis, Mateo ha entregado un nuevo título con una (otra) estupenda idea de partida: una familia se reúne para pasar la Nochebuena con su anciana y ciega madre (Asunción Balaguer), pero el padre, que está en un hospital, se ha muerto, y no se atreven a decírselo a la madre en noche tan señalada. El desarrollo es aún mejor: no sólo no se atreven a revelarle que su marido ha muerto, sino que cada uno de ellos tiene un secretillo particular, y ninguno se atreve a decirle, ni mañana ni nunca, nada.
Ojos que no ven es un cuento cotidiano, concebido con tanta mala leche como cariño, y lógicamente permite diversas oscilaciones de tono, de lo cómico a lo dramático. Pero tengo la sensación de que el tono de este corto se queda en un territorio indefinido. Es divertido cuando debe, dramático cuando quiere, pero en pocos casos con la fuerza que podía esperarse. Y termina con una escena confesional que no acaba de integrarse con el resto de la historia, lo que coloca en una situación delicada a Esther Ortega, la actriz que aparece en ella.
Todos los actores están más o menos ajustados, aunque ninguno brilla. Al ser un reparto coral, eso no importa demasiado. Y la directora, ella misma actriz, sabe controlar todo tipo de sobreactuaciones, tan habituales en estos casos.
En cualquier caso, este nuevo trabajo de la Mateo vuelve a confirmar que es una excelente argumentista y, además, una estupenda creadora de situaciones chocantes. En ese sentido destacan los supuestos «juegos» con los niños para que estos no nombren a algún familiar, o el primer encuentro de los hermanos, en el que descubrimos que todos tienen secretos. Y cómo no, la frase de la madre «Que nadie le diga al abuelo que el perro se ha muerto» resulta antológica.
Interpretación Femenina: Asunción Balaguer por Ojos que no ven de Natalia Mateo y Abstenerse agencias, de Gaizka Urresti
Curiosamente, la labor de la actriz y el actor galardonados está directamente relacionada con las virtudes, pero también las relativas carencias, de los títulos que protagonizan.
Comenzamos con Asunción Balaguer. Sin duda hace un buen trabajo en ambos títulos, pero tampoco diría que es particularmente meritorio. Entiendo que es una actriz querida donde las haya (tanto que sólo se me ocurre una razón: debe ser una mujer maravillosa) y que siempre apetece darle un premio. Pero me parece que, al lado de la Sonia Almarcha de Koala o la Rosario Pardo de Desayuno con diadema, no había color.
Hablemos de Abstenerse agencias. Es la historia de una anciana que, presuntamente, vende su casa a particulares. Pero cuando estos van a ver la casa, descubren que la anciana no tiene la más mínima intención de vender: es sólo una argucia para que alguien vaya a verla de vez en cuando, ya que la pobre mujer no tiene absolutamente a nadie. Prometedor, ¿verdad?
Buena parte del peso del corto recae sobre la interpretación de la Balaguer, que se muestra de lo más competente. El problema es que el director, Gaizka Urresti, pide a la actriz su registro más querible, aquel en que derrocha dulzura, fragilidad, ternura… De este modo el corto se vuelve demasiado suave, cuando tal vez esta historia requería una interpretación que añadiese algunos matices más duros. Quizás la propia Balaguer en un registro menos complaciente, como es el caso de su, aquí sí, soberbio papel en Luisa no está en casa de Celia Rico.
Con esta Balaguer, Abstenerse agencias se convierte en un bonito cuento de tristeza amable. Un cuento que, eso sí, despliega ese don que tiene Gaizka Urresti para la ternura (y si no, vean su encantador Raíz).
Pero pienso que, tal vez, la soledad de esta anciana pedía más que ternura. Pedía un poco de escalofrío.
En la próxima entrada, finalizaremos nuestro recorrido con el resto del Palmarés, y reseñas de Lucas y Desayuno con diadema.
Óscar de Julián
