Entre los principales deportes nacionales están el fútbol, los asuntos del corazón y criticar a los Goya. Y aunque nosotros no vamos a ser menos en el caso de los cortos, sí queremos dejar constancia de la gentileza y profesionalidad que nos han mostrado los trabajadores de la Academia, gracias a la cual podemos ofrecerles varios artículos en torno a estos populares premios. Entre ellos, una entrevista ya publicada a Enrique Bocanegra, Coordinador Cultural de la Academia, y que sirve de perfecto complemento a este artículo.
¿LOS CORTOS GOYA REPRESENTAN AL CORTO ESPAÑOL?
En la citada entrevista, Enrique Bocanegra pronuncia una frase esencial para valorar las listas de cortos preseleccionados y nominados de este año. Bocanegra afirma que lo más importante es que la Academia venda (es decir, sea una plataforma de difusión de) todo el cine español. Básicamente estamos de acuerdo con él, así que la gran pregunta es: independientemente del gusto de cada cuál, ¿la lista de cortos Goya es representativa del corto español? Bocanegra opina que sí. Veamos.
Es público y notorio que los cortos Goya de Ficción deben pasar un filtro previo de festivales, es decir, haber ganado un premio importante en, al menos, uno de los festivales de una lista previamente establecida. La intención de la Academia es hacer un filtro numérico (de lo contrario serían demasiados cortos de ficción para evaluar), pero al mismo tiempo se lleva a cabo, inevitablemente, un filtro de calidad. La lista de festivales elegidos puede ser más o menos discutible (e imagino que se revisará cada año), pero al menos garantiza unos mínimos de calidad en el grueso de los cortos que pasa el filtro.
Ahora bien, después de ese filtro, todos los cortos de las tres categorías son evaluados al mismo nivel por una Comisión de la Junta Directiva. Bocanegra afirma que los miembros de esa Comisión son personas vinculadas al mundo del corto. Observemos, pues, el resultado de sus decisiones.
Matador on the road, Alexis Morante
En cuanto a Ficción, la lista de preseleccionados no es, como hace unos años, un cúmulo de despropósitos. La preselección global merece, cuando menos, un respeto. Puede que los títulos elegidos no sean nuestros favoritos, pero no hay muchas razones para rasgarse las vestiduras. Ahora bien, la lista de los diez títulos ¿es representativa del corto español de ficción? Pensamos que sí… respecto al corto de ficción más clásico, más dirigido al gran público. Pero falta la ficción más innovadora, la que intenta buscar caminos nuevos, maneras distintas de contar historias. Hay una excepción: Matador on the road, de Alexis Morante, que estuvo, entre otros certámenes, en Clermont-Ferrand, y que es uno de esos títulos que o te fascina o te indigna, pero no hay duda de que, como mínimo, es una propuesta diferente.
Es justo decir que, en el sentido innovador, la ficción de este año tampoco ha ofrecido logros incuestionables, pero sí hemos podido ver algunos títulos interesantes, que perfectamente podían (o, pensamos, debían) haber optado a los Goya: es el caso de Anacos (que ganó Abycine y el Premio Especial del Jurado en Málaga, dos festivales de la lista) o Luisa no está en casa (que fue seleccionado en Venecia; pero este supuesto, que ya de por sí merecería una selección, no está contemplado en las bases de la Academia).
Las ausencias se hacen patentes en las listas de Documental y Animación, donde no hay filtro que valga. Porque la mayoría de los títulos elegidos remiten, otra vez, a las visiones más clásicas y tradicionales de ambas categorías (lo cual no es ni bueno ni malo, el problema es que esos títulos son, casi casi, los únicos que aparecen). Justo ahora que el documental de creación está atravesando un momento dulce (aunque también muy pedante a veces, no se vayan a creer) y que la animación ofrece bastantes más opciones que las que plantea la lista.
Hablemos de las escasas excepciones en las listas. Dos documentales: A story for the Modlins, por supuesto, porque a estas alturas, y dados los reconocimientos obtenidos, hubiese sido un escándalo que se quedara fuera; y, relativamente, Paris 1944-2012: Color of time de Elio Quiroga, que alterna imágenes de París en la II Guerra Mundial y en la actualidad, para alertarnos de que, lo que ocurrió, podría volver a ocurrir. Un corto bastante simple, pero en el que se nota que el director se toma en serio su trabajo, se preocupa por los planos elegidos, la música, el sonido… y desde luego, dentro del contexto de los demás preseleccionados, sabe a gloria. Y una animación: ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?, de la que hablaremos en el capítulo de nominaciones.
Y citemos algunos títulos que se han quedado fuera. Animaciones como Bajo la almohada, Bendito Machine IV… y documentales como La aldea perdida. El lado oscuro, Casa vacía, Las variaciones Guernica, Marquesa… Títulos que gustarán más o menos, pero que han recibido el reconocimiento de programas de distribución como Kimuak, o certámenes tan señalados como DocumentaMadrid, Animac, Alcances, Alcine… y que claramente merecían una mayor representación en las listas de los Goya.
A story for the Modlins, Sergio Oksman
Así pues:
Nos da la sensación de que la Comisión de la Junta Directiva parece más familiarizada con la ficción, y que el documental y la animación se quedan un poco de lado. Por ello sugerimos a la Academia que introduzca en la Comisión miembros más afines a estas dos categorías.
Pensamos que el filtro de festivales también debería existir para animación y, sobre todo, documental (por su número de títulos claramente superior). No sólo festivales especializados, sino también festivales generales con premios específicos para estas dos categorías.
Nos parece que, en general, los gustos cinematográficos de la Comisión se inclinan excesivamente por las formas más tradicionales. Por ello sugerimos a la Academia que incorpore a la Comisión algunos miembros cuyos gustos y experiencias estén, en principio, más cercanos a un cine más inquieto.
Finalmente, consideramos que aún no puede decirse que las listas de preseleccionados de los Goya sean representativas, pues no abarcan de modo razonable todo el corto español. En fin, que aún no, no nos representan.
LOS TÍTULOS: NOMINADOS Y PRESELECCIONADOS
Ficción
Los nominados son: Aquel no era yo de Esteban Crespo; La boda de Marina Seresesky; Ojos que no ven de Natalia Mateo; y Voice Over de Martín Rosete.
El resto de preseleccionados son: Desayuno con diadema de Oscar Bernácer; La media pena de Sergio Barrejón, La mujer del hatillo gris de Luis Trapiello; Libre directo de Bernabé Rico; Maquillaje de Álex Montoya; y Matador on the road de Alexis Morante.
Como no creo que haya habido ningún título extraordinario en toda la temporada, la lista resultante me parece de lo más razonable, y creo que los nominados podían haber sido estos cuatro como otros cuatro, ya que, gusto arriba gusto abajo, todos los títulos están a la par.
La boda, Marina Seresesky
Personalmente, opino que los 10 títulos preseleccionados son, en general, dignos de respeto, pero ninguno despierta en mí un entusiasmo cegador. Creo que los más conseguidos son Desayuno con diadema y La boda, dos comedias amables que, pienso, funcionan a la perfección, sobre todo la primera.
Respecto a los nominados, remito al lector a nuestros comentarios publicados sobre La boda y Ojos que no ven, y hay que señalar la excelente carrera de Voice Over, cuyo último éxito ha sido su selección en la Competición Internacional de Clermont-Ferrand. En cuanto a Aquel no era yo, es un corto que no me convence (le falta tensión dramática en demasiadas ocasiones, y los protagonistas adultos no están a la altura requerida), pero quiero dejar constancia de que no es la opinión mayoritaria (ha recibido toda clase de premios), que posee una dirección de producción modélica, por no decir insólita, y escenas de acción bien filmadas y montadas, y que es la última obra de un director, Esteban Crespo, responsable de títulos tan agradables como Siempre quise trabajar en una fábrica, Amar y, sobre todo, Lala, uno de los más hermosos retratos familiares de los últimos años.
Y como aquí se trata de crear afición, comento tres momentos de buen cine que encontré entre los títulos restantes. La media pena posee un par de gags visuales muy bien construidos, que hacen recordar a Blake Edwards. Libre directo cuenta cómo una mujer mayor consigue liberarse de su vida esclavizante a través del fútbol, y guarda uno de los planos más divertidos del año, una estupenda inversión de roles: la mujer jalea un partido de fútbol por la televisión, mientras es el marido el que dormita con la bocaza abierta.
Por último, el descubrimiento de dos cortos gemelos: La mujer del hatillo gris de Luis Trapiello está basado en un cuento de Manuel Vicent, que este escribió hace unos años. Más o menos en la misma época, el cortometrajista Richard Vázquez leyó una historia real en la prensa y realizó un corto llamado El camino de Ana… Pues bien, los dos cortos, que han avanzado por caminos distintos, cuentan, detalle más detalle menos, la misma historia.
En la próxima entrada, Animación y Documental.
Podéis ver La boda, Ojos que no ven y Voice over en el Especial Cortometrajes Españoles de Zona Corta Canal +
Óscar de Julián
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