Existe en el léxico de la tauromaquia la expresión toreo al alimón, en la que dos toreros sostienen al mismo tiempo el mismo capote, burlando e incitando al toro para que pase entre ambos bajo la capa. Al alimón afrontan también los portugueses Marco Espírito Santo y Miguel Coimbra la realización de Blood brothers, un suculento y brevísimo documental que ya se ha paseado por festivales de la talla de Clermont-Ferrand, Mecal, Sheffield/Doc, SACO, Aubagne o Guadalajara (México), y que logró el Premio al Mejor Documental en la pasada edición de Tampere, siendo también uno de los protagonistas de O Día Mais Curto en Portugal.
En un escrupuloso y elegante blanco y negro, los realizadores acercan con este corto al público la intimidad de los Forcados Amadores de Montemor, un equipo de jóvenes toreros portugueses que son casi una cuadrilla suicida, pues su pretensión no es la de dar pases al toro, sino detenerlo con la única fuerza de sus brazos, siendo esta una atracción más o menos paralela dentro del concepto portugués de la faena taurina denominada La Pega.
Con mucha concisión y sin necesidad de diálogos ni de otras explicaciones, Blood brothers divide sus intenciones en dos momentos: los instantes previos a la corrida y la faena en sí misma. Espírito Santo y Coimbra juegan sus bazas con inteligencia, ocultando en la primera parte todos los datos posibles sobre los protagonistas, de tal manera que el espectador apenas puede intuir quiénes son y para que están preparándose. ¿Son un grupo de actores antes de una representación? ¿Es una despedida de soltero? Se establece así un juego en el que poco a poco se va despejando la duda, a medida que vamos uniendo los fragmentos: las bromas y los gestos de camaradería, la ceremonia de vestirse de luces, los rituales y supersticiones ante imágenes, rosarios y estampitas, las fotos de grupo frente a la plaza, y, de manera discreta, el recuerdo a su fallecido líder en un retrato sobre el espejo. Ya sabemos que el grupo de amigos son en realidad una cuadrilla de toreros, pero la sorpresa se revela del todo cuando se plantan frente al toro en una desequilibrada lucha de fuerzas. Primero uno se lanza contra el animal y los demás suman sus esfuerzos uno a uno para formar una mole que contrarreste el empuje de la res y lograr detenerla.
Si en su primer movimiento Blood brothers se detenía en todo lujo de detalles en los preparativos, en su segunda parte se revela más parco. Concede sólo el tiempo necesario para que el espectador se asombre con el brutal choque entre hombre y bestia, y se percate de la necesidad de confianza absoluta y unidad sin fisuras que tiene que sustentar el trabajo de la cuadrilla, verdadero motivo central que inspira el documental. Ahora entendemos por qué tanto tiempo a los momentos previos, a describir la unidad del grupo.
Atendiendo entonces a este tema vehicular, se pueden extraer entonces las lecturas paralelas de las imágenes que Espírito Santo y Coimbra nos han presentado: lecturas sobre la unión y la fuerza, sobre la amistad masculina y sus rituales, sobre el valor y la burla a la muerte, sobre la dualidad que define la debilidad y la fortaleza del hombre frente a la Naturaleza, sobre la realidad y la representación (la individualidad desaparece a medida que se visten de toreros hasta formar una comunidad cohesionada en el ruedo, donde cada integrante es indistinguible de los demás).
Al margen de consideraciones personales hacia la tauromaquia, no puede evitar juzgarse Blood brothers como un trabajo pulcro y bello en lo plástico, que sabe desprenderse de todo lo redundante y superfluo para atacar lo que le interesa: lo universal sobre lo particular. Este planteamiento, que de entrada puede sonar clásico, se torna en una segunda capa en experimento formal, en la medida en la que los directores superponen a las imágenes una banda sonora de música electrónica moderna que las descontextualiza por una parte, llevando a la abstracción el concurso entre hombres y animales y la idea de la camaradería; mientras que por otra las vincula con el momento actual, pues muchos de los planos, al igual que el ejercicio de los Forcados, podrían pasar por pertenecientes a otra época.
Y es que en este duelo entre hombres y animales, también se articula una reflexión sobre el paso del tiempo y cómo las tradiciones se mantienen y perpetúan a pesar del relevo de las generaciones, poniendo aún más de relieve el interés de los realizadores de tratar con su obra un tema universal, como es el de la camaradería masculina supeditada a la exposición ante el riesgo y la muerte, que trata de ir más allá del homenaje a una variedad primitiva del toreo.
