Shok es el primer cortometraje filmado en Kosovo que formó parte de la lista de nominados del presente año a los premios de La Academia de Hollywood en su categoría. Esta coproducción con Reino Unido, que cuenta una dura historia que tiene lugar durante el conflicto serbio en la década de los noventa, ha logrado hacerse un hueco entre las listas de los codiciados Oscar, además de tener en su haber numerosos premios a nivel internacional, de festivales de cine de Alemania, Inglaterra o Estados Unidos; y no es para menos.
Shok narra una historia de amistad entre dos niños, que tiene como telón de fondo una situación de guerras que muestra la cruel realidad en la que viven los protagonistas, la cual no les permite tener una vida normal como la de cualquier joven de su edad. Estos niños viven en Kosovo durante el período de guerrillas entre los independentistas albaneses y las fuerzas de seguridad de Serbia.
Existe una cierta tendencia en el cine de este género a relatar este tipo de historias que tienen lugar entre guerras a través de los ojos de los niños. Es como si desde ese punto de vista percibiéramos la situación de otra manera, gracias a una serie de códigos que se emplean para plantear un hecho cotidiano que se convierte en extraordinario (o simplemente complejo, como aquí ocurre), por el hecho de ocurrir en medio de un conflicto bélico. Cuando nos dan a conocer relatos como este protagonizados por niños, como espectadores llegamos a compadecernos todavía más si cabe de esas personas inocentes que han vivido una guerra en sus propias carnes.
En Shok ocurre lo mismo, y lo que su director nos plantea tiene como punto de partida un hecho casual, como es el de encontrarse una bicicleta destrozada en medio de una carretera. Con este simple gesto de simpleza narrativa ya nos está diciendo mucho y nos pone en situación para prepararnos a lo que viene después. Por medio de un flashback, nuestro protagonista adulto recuerda su infancia junto a su inseparable amigo Oki y percibimos lo que ocurre a través de su mirada. Sin pretender contar el argumento de este cortometraje, pese a estar protagonizado por dos niños, por momentos olvidamos completamente que ambos apenas cumplen los doce o trece años. Son niños que han crecido en medio del conflicto bélico (estoy siendo demasiado condescendiente con este tema, se le puede llamar barbarie), que viven “atados” de pies y manos, privados de su propia libertad y de comportarse como lo que son, niños.
Nuestros protagonistas, Petrit y Oki, juegan al juego de ser adultos. Se comportan como tal, pues parece ser que no les queda otra alternativa, pese a tener que ir al colegio y continuar con su (controlada) educación. Algo tan simple como la necesidad, o más bien el deseo, de una bicicleta, como cualquier chaval de su edad, es el hilo argumental de esta historia, y el conflicto (ahora sí) que se crea alrededor de este hecho es lo que hace tambalearse su amistad en un conjunto de traiciones y toma de decisiones que sobrepasan a cualquiera de tan corta edad. Pero la amistad es un sentimiento más fuerte que cualquier otra cosa y aquí estos dos chavales ponen a prueba la suya.
El director Jamie Donoughue en ocasiones coloca la cámara de manera que veamos sus rostros en todo momento. Cuando hablan, cuando ríen, cuando sufren. Sus caras reflejan la amargura de la situación y a la vez desprenden mucha madurez a través de sus facciones, las cuales delatan lo que han vivido y lo que les queda por vivir. Los niños Lum Veseli (Petrit) y Andi Bajgora (Oki) se comportan de manera asombrosamente natural ante esa cámara y son capaces de sostener ellos solos con su interpretación el gran peso de todo el film (con momentos como esa última mirada de Petrit).
No es la primera vez, ni es casual aquí, que con una simple bicicleta se transmitan tantas cosas. La bicicleta es ese objeto de la infancia tan preciado que nos une a los amigos, que nos aporta esa libertad y que se convierte en algo más que un juguete para cualquier chaval que ve en ésta su mayor pertenencia. Como ejemplo podemos poner el film francés Le gamin au vélo (El niño de la bicicleta, Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2011), donde el protagonista Cyril va a todas partes sobre su bicicleta, buscando la atención de su padre.
En Shok se abren muchos frentes ante el espectador, muchas cuestiones, de manera realista y con escenas desgarradoras muy bien resueltas gracias a una extraordinaria labor de producción. Donoughue nos ofrece un ejemplo de buena dirección (de actores, de puesta en escena) y nos plantea una realidad que ocurre y que desgraciadamente está a la orden del día en muchos países del Este. Jugar a ser adultos nunca ha sido tan difícil como nos lo pone Jamie Donoughue.
