No vamos a llegar al límite de decir que las escuelas de cine del mundo tienen, cada una, una marca de identidad propia, indistinguible; unos signos que crean, precisamente, escuela. Ni mucho menos. Como en todas las actividades de educación artística, la línea formativa del centro y de sus profesores necesitan del talento y la imaginación de los estudiantes para poder alcanzar resultados óptimos; y cuando estos estudiantes tienen un talento e imaginación muy personales, rápidamente las líneas maestras que pueden definir una escuela saltan por los aires con sus trabajos.
Gabriel Azorín pertenece a este grupo. No es para nada un recién llegado al mundo del cine. Su formación no se inscribe únicamente a lo recibido de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), pues tiene un amplio bagaje anterior que incluye formación universitaria en comunicación audiovisual, experiencia profesional en televisión y cine y además ha sido programador del Cinema Jove. La suma de lo anterior explica, al menos un poco, por qué Los galgos, su ejercicio de promoción, se distancia de la línea más habitual de las producciones de la ECAM de los últimos años, algo alejada ya de la excepcional época de Borja Cobeaga, Luiso Berdejo, Koldo Zuazua y demás compañeros de promoción. Los galgos es un trabajo más libre y arriesgado, más maduro que los cortos que habitualmente realizan los estudiantes de cine (posiblemente porque su director no es ningún adolescente); una propuesta inquietante y enigmática, abierta a distintas lecturas y al simple placer de deambular al lado de sus erráticos personajes.
La singularidad de Los galgos se ha visto confirmada en la muy distinta trayectoria que ha seguido en comparación con otros trabajos de fin de carrera recientes de la ECAM. Estrenado en la Seminci de 2011, ha sido seleccionado en numerosos festivales de prestigio (San Sebastián, Alcine, Zinebi, Fantasporto), y más recientemente ha sido incluido en el concurso iberoamericano de Versión Española.
Como los personajes de Beckett, Gerry (Gus van Sant, 2002) o Pude ver un puma, los del corto de Gabriel Azorín transitan por los bordes más angulosos de las reglas narrativas convencionales. Siguiendo esta analogía, los tres jóvenes protagonistas no van por los caminos conocidos y seguros. Prefieren el campo a través por el bosque, no por una pulsión aventurera, ni por abrir nuevas rutas. Al contrario, no tienen rumbo fijo, y su meta es minúscula: encontrar los galgos que han sacado a pasear y que se les han escapado. No importan tampoco sus motivos, al igual que tampoco se incide en grandes contrastes de personalidades.
¿Y entonces, qué es lo que importa en Los galgos, preguntarán? La respuesta no es del todo sencilla. En primer lugar porque estamos ante una pieza que conscientemente prescinde de claves argumentales concretas, como hemos visto, para que el espectador se sienta como un protagonista más del relato, perdido en el bosque a la búsqueda de algo errático, huidizo, irracional, casi abstracto. Y ese algo dependerá en buena medida de cada espectador que se asome a este bosque. En segundo lugar porque, como también hemos comentado, esta propia búsqueda, que logra sacar a los personajes durante un momento de su apatía existencial, es en sí mismo uno de los objetos y los objetivos del corto. A este respecto, no conviene dejar de observar a dónde conduce el recorrido de estos personajes: a una estación de autobuses en medio de la espesura, donde ni siquiera hay carreteras. Un lugar de espera inútil, absurdo, pero revulsivo; no tanto por lo inusual o inapropiado de su ubicación, sino porque a ninguno de los buscadores de galgos les parece así. No cuestionan su existencia, la asumen con la misma despreocupación y naturalidad que todo lo que rodea su vida (podemos suponer).
Esta última interpretación tal vez vaya más allá de lo que Azorín haya querido representar en la película. Como he dicho, el director ha facturado una obra abierta que apuesta por los reversos de la narrativa, acercándose a eso que ha venido a llamarse no-historia o anti-historia, sin tener que recurrir a continuas extravagancias para crear un clima extraño o mantener el interés dentro de su vocación de minimalismo abstracto. Porque ya que en la narrativa explícita no es donde el espectador encontrará el sendero de Los galgos, éste tendrá que lidiar por sí solo, abriéndose camino machete en mano a través de esa atmósfera penumbrosa, alucinada y desasosegante que recurre a la desubicación y la pérdida para describir la falta de dirección, de estímulo, de compromiso de una sociedad (más en concreto a ese segmento generacional que se enmarca en la tierra de nadie que media entre la postadolescencia y la edad madura), que permanece pasiva ante el desmoronamiento de los logros sociales anteriormente conquistados y ajena a los brotes de rabia y hartazgo que surgen en distintas parte del mundo. Jara Yáñez sugiere al respecto que Los galgos más allá de una crítica a esta pasividad es también un llamamiento a la revolución. Argumentos no le sobran, si uno tiene también en cuenta los dos bloques de imágenes que abren y cierran este ejercicio: la primavera egipcia y unos galgos entrenados para perseguir ciegamente una liebre.
Distribuido por ECAM
