El veterano festival de Bilbao Zinebi continúa colocando el cortometraje en el epicentro de su programación, que en el caso de los trabajos seleccionados este año a concurso alcanzaron la amplísima cifra de 65. Un número que anticipa una colección variada y representativa donde cada espectador ha sido capaz de ver satisfechas sus preferencias.
Cabe mencionar la cuantiosa presencia del cine vasco dentro del catálogo, que se expande fuera de la panorámica local (Bertoko Begidarak. Miradas desde Euskadi) para afiliarse en los casos más notables a la Sección Oficial Internacional, por mucho que esta cinematografía no alcance en la actualidad los momentos deslumbrantes de hace unos pocos años. Con todo, sigue siendo este una demostración de cómo Euskadi continúa apoyando a los talentos propios y haciendo cantera, a riesgo de tontear un poco con el chauvinismo.
La fantasía se impone
La cinta coreana (del Sur, se entiende) Mould, de Chun-Kyu Park, fue la elegida para ocupar el lugar más alto del palmarés de una edición presidida por el recuerdo a Álex Angulo, distinguido con el Mikeldi de Honor a título póstumo. Mould, Gran Premio del Festival de Bilbao, es un corto fantástico que también pasó por Sitges en 2014, y que pertenece a la tradición de cuentos de fantasmas orientales, donde las fronteras del tiempo se difuminan en un halo telúrico. Angustioso casi de principio a fin y esmerado en lo visual, especialmente en lo referente a la dirección artística (de lo mejor del conjunto) y la fotografía, encierra al espectador de principio a fin dentro de una única vivienda permanentemente húmeda, en compañía de un personaje que asimismo se encuentra atrapado en su propio dolor, prisionero patológico de dos presencias femeninas, su madre y una joven misteriosa de la que se enamorará.
La muerte, la locura y la maternidad revolotean permanentemente por el relato, que se conduce inevitablemente a una resolución fatal que se anticipa, de acuerdo con los postulados neogóticos del fantástico asiático que aquí se asumen desde el primer instante. Mould, por tanto, no engaña a nadie, ni para mal ni para bien, pues es perfectamente coherente consigo mismo a la hora de seguir estrictamente el contrato que establece con el espectador; y dentro de estos parámetros, funciona con estudiada precisión y momentáneos destellos de emoción para llegar a ser un corto eficaz y bonito, con una pesada carga atmosférica, que en todo caso puede pecar de dilatación y de ser demasiado canónico, sin ocultar un gran oficio.
Jugando también dentro de los territorios del fantástico, pero declinándose esta vez hacia el humor negro, Aitor Gutiérrez se alzó con el Gran Premio del Cine Vasco con su corto Anómalo, incluido dentro de la selección de Kimuak 2014. Otra demostración de oficio y calidad técnica, amparada además por un trío de actores capitaneado por Óscar Ladoire, que consigue arrancar la sonrisa al espectador a pesar de un guión un tanto esquemático. Este realmente despega cuando se permite divagar por la camaradería de los personajes, tres entrañables hombres maduros, voyeurs más por apatía y nostalgia que por lascivia, que cuando se quiere ceñir al desarrollo de una trama hitchcockiana y bromista.
La buena factura que tiene Anómalo contribuye a destacar sus puntos fuertes, al tiempo que descubre para el espectador a un cineasta dotado y con recursos visuales, firmante de la que está llamada a ser una de las producciones españolas más frecuentes en el circuito festivalero de 2015.
Anómalo, de Aitor Gutiérrez
Otras ficciones
Más alejados de los códigos genéricos habituales se encuentran dos de los trabajos más destacados del conjunto de premiados en Zinebi 2015; dos piezas que abordan el verano, la juventud y los primeros amores, encontrando aún vetas que explotar en tan recurrentes motivos.
Para empezar, Os meninos do rio, de Javier Macipe, coproducción hispano-portuguesa merecedora del Gran Premio del Cine Español que se deja impregnar por los ramalazos documentales que le proporcionan el escenario y la frescura de los intérpretes, para narrar el desasosiego de un chaval con mal de amores, que trata de impresionar a la chica de sus sueños con una hazaña más que peligrosa. Levemente romántico y sobre todo ligero y fluido, es difícil no sucumbir ante los encantos de un corto tan aparentemente desprovisto y natural, lleno también de ese candor e ingenuidad que comparte con su protagonista.
Sem coraçao, de Nara Normande y Tião
Más sinuoso y desalentador es Sem coraçao, con el que los brasileños Nara Normande y Tião obtuvieron el Premio Illy en la Quincena de los Realizadores de Cannes, y que a la postre resultó ganador del Premio del Público del certamen bilbaíno. Cambiando los puentes de O Porto por las costas menos turísticas de Pernambuco, Sem coraçao acompaña las vacaciones de un adolescente en casa de sus tíos, momento privilegiado que le despierta al deseo, el amor y también a otros sentimientos más complejos cuando la pandilla de su primo le introduce a una peculiar chica apodada Sin Corazón, compañera de aventuras sin rumbo y de sexo despojado. Nuevo retrato de una generación confusa y sin guía, que deambula a la espera de encontrar el modo de manejarse con los sentimientos y las relaciones interpersonales, esta obra brilla, al igual que Os meninos do rio por la singularidad de sus personajes, por su destreza narrativa y por destilar una especial tristeza en medio de una supuesta edad de la felicidad.
La tercera cinta veraniega del palmarés fue la cubana Marea, de Adam Breier, Premio a la Mejor Película Latinoamericana, un trabajo de graduación con evidentes torpezas, pero estimable tanto por el esfuerzo de su realizador por darle una estructura más compleja que enriquece la trama, como por el tema de fondo en sí, el turismo sexual y los traumas que provoca, muy pocas veces tratado desde esta óptica en el cine cubano.
Completando los premios internacionales a la ficción, se auparon entre los ganadores de esta edición el danés Void (Mikeldi de Oro a la Mejor Ficción), interesante corto dirigido a cuatro manos por Milad Alami y Aygul Bakanova, que si bien se desinfla un poco en la secuencia final, tiene en su arranque y planteamientos el germen de una buena historia, nuevamente beneficiada por un acierto de casting. El Mikeldi de Plata correspondió al británico Mike, de Petros Silvestros, mientras que Bodgan Toma y Fernando Cayo obtuvieron una Mención Especial en esta categoría por Mi vida es el cine.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Antes de abandonar la categoría de ficción sería necesario destacar, en una programación tan extensa y necesariamente ecléctica como esta, la presencia de obras muy meritorias que no han tenido cabida en el grupo de laureados: Washingtonia (Kostantina Kotzamanis. Grecia, 2014), Tant qu’il nous reste des fusils à pompe (Caroline Poggi y Jonathan Vinel. Alemania, 2014), Nighthawks (Gianpaolo Lupori. China, 2014), Memorándum (Juan Millares. España, 2014), Aïssa (Clément Tréhin-Lalanne. Francia, 2014).
Animaciones y documentales
Zinebi 2015 reunió muy interesantes animaciones, aunque si se tratase de una competición por países, Polonia se llevaría la palma de lejos. Sin entrar ya a discutir a fondo entre lo merecido o no del fallo, uno no puede negar que tanto Laznia (Baths), corto que le valió el Mikeldi de Oro en esta categoría a Tomek Ducki, como Hipopotamy, de Piort Dumala, Premio Cine Club Fas, son dos absolutas joyitas que nadie debería perderse, sobre las que no me extenderé ahora porque merecerán una consideración aparte. Si a esta pareja le sumamos el también muy destacado Ars morendi de Miilosz Marganski, no cabe más que rendirse a la evidencia de que Polonia está impulsando un cineasta de talento tras otro en todas las disciplinas cinematográficas.
Laznia, de Tomek Ducki
A un poco de distancia, aunque siendo también piezas muy defendibles y atractivas, estuvieron el Mikeldi de Plata de Animación, Bendito Machine V _ Pull the trigger (España, 2014), nueva aportación de Jossie Malis a su siempre divertida saga; el retro y también muy simpático Happy & Gay del canadiense Lorelei Pepi; y los esforzados Historia de un oso (Gabriel Osorio. Chil, 2014), Home sweet home (Stéphane Paccolat, Alejandro Diaz, Pierre Clent y Romain Mazevet. Francia, 2014) y Hubert le blonen azken hegaldia (Koldo Almandoz. España, 2014).
El Mikeldi al Mejor Documental fue a parar a un título reciente, pero que se está abriendo hueco en todos los festivales tras su estreno en Locarno. Shipwreck, producción de los Países Bajos a cargo de Morgan Knibbe, relata con crudo dramatismo y en dos periodos de tiempo la tragedia del hundimiento de un barco cargado de emigrantes en Lampedusa. A pesar los lógicos reproches que puedan surgir a esta obra, hay que reconocerle una gran fuerza que descansa tanto en la propia historia como en la inmediata plasmación del dolor de los supervivientes, amigos y familiares de las víctimas, logrando impactar al espectador con sus imágenes y discurso.
Shipwreck, de Morgan Knibbe
Más irregular, aunque muy curioso, es Nae pasaran, que el chileno Felipe Bustos Sierra ha realizado bajo el amparo del Scottish Documentary Institute. Combinando animación e imagen real, además de otros recursos Bustos redescubre en este documental el compromiso de los trabajadores escoceses de la Rolls Royce, que se negaron a reparar los motores de los aviones chilenos que contribuirían al golpe de estado del general Pinochet en 1971. El director da sin embargo una nueva vuelta de tuerca a la historia desvelando el engaño al que a su vez fueron sometidos los trabajadores. Nae pasaran tiene sin dudas su visionado justificado, tanto por la historia que cuenta (muy desconocida más allá de sus protagonistas inmediatos), como la reflexión desencantada y desmitificadora a la que al final invita.
El último premio al cine documental fue para la cinta cubana Abecé, descorazonador y tristísimo retrato de una joven adolescente habitante de una paupérrima zona rural de la isla, que a pesar de su juventud siente su vida arruinada por un matrimonio y una maternidad prematuras. Sin grandes alardes técnicos, pero con gran tino a la hora de perfilar con apenas unos pocos planos los personajes y sus circunstancias, Diana Montero firma un muy emotivo trabajo, tan terrible como certero.
Tres premios al cine de Euskadi
La notable presencia del cine vasco se reflejó también en el palmarés, más allá del galardón concedido a Anómalo. El Premio de la Sociedad General de Autores y Editores y la Asociación de Guionistas de Euskal Herría al Mejor Guión vasco fue para Tiempo inverso, dirigido por los hermanos Gregorio y Mikel Muro, compartido con Irudi mintzatuen hiztegi poetikoa, del colectivo Villa Dolores (Maria Elorza, Maider Fernández y Aitor Gametxo), que vio recompensada su atención filológica y acercamiento poético al origen y asimilación de las expresiones populares del euskera.
Por último, el Premio a la Mejor Película en Euskera se lo llevó Aitor Arregi por Zarauzten erosi zuen, trabajo seleccionado para participar en Clermont-Ferrand: un pequeño cuento sobre quienes viven en el alambre y aun así tienen que soportar las humillaciones e hipocresías de quienes saben aprovecharse de ello, que también pone de manifiesto las trabas que la llamada buena educación nos coloca a la hora de reclamar lo que nos parece justo.
Jorge Rivero
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