En lo que respecta al cortometraje, el pulso existente entre Clermont-Ferrand y Cannes sigue resolviéndose a favor del primero. Pero eso no obsta para que Cannes haya encontrado un territorio propio, una manera de hacer que lo consolida como referencia de primer orden para el cortometraje mundial, no sólo por el tirón de la convocatoria, sino también por sus valores intrínsecos. Sea en el Festival propiamente dicho, la Quincena, la Semana o el Short Film Corner, cada corto reconocido en el Palmarés ‘cannois’ pasa a formar parte de una especie de aristocracia.
Palma de Oro para el Líbano
El máximo reconocimiento de la Sección Oficial continúa recayendo en obras de cinematografías emergentes: Turquía, Corea del Sur, Colombia… y ahora una coproducción entre Líbano y Qatar: Waves’98 de Ely Dagher, cineasta que evoca sus vivencias de adolescente en el Beirut posbélico de los años 90. Precisamente, la Adolescencia es el tema estrella de este año en Cannes: no sólo la Palma de Oro, la mayor parte del Palmarés de Cinéfondation está consagrado a describir o poetizar los vaivenes de esta edad conflictiva.
Inspirado, al menos en espíritu, por el Waltz Im Bashir (Vals con Bashir, 2008) de Ari Folman, Dagher emplea animación de línea clara y archivo documental para narrar la historia de iniciación de un adolescente al horror, el sexo y la conciencia política. Relato previsible pero con el que siempre es grato reencontrarse, y que aquí se beneficia de un escenario excepcional: los restos de un Beirut devastado por la ocupación israelí.
Cinéfondation: adolescencia y LGTB
Desconozco quién tuvo la idea de hacer una competición de cortometrajes de escuelas de cine de todo el mundo, pero la Cinefondation ha acabado revelándose una de las secciones más interesantes, útiles y hermosas de todo Cannes. Descubrir un corto en Cinéfondation no es sólo descubrir un cineasta, sino también toda una institución, y con ella su filosofía, su espíritu, sus métodos de trabajo.
Así, el Primer Premio concedido al estadounidense Share es para su directora, Pippa Bianco, pero también para la escuela de la que procede: la AFI’s Directing Workshop for Women, dedicada a potenciar la aún exigua presencia de las mujeres en la industria audiovisual. Share hace espejo con buena parte de los cortos premiados en Cannes: centra su interés en un personaje adolescente, en este caso una chica de 15 años; y, al igual que Rate me, del que hablaremos más adelante, gira alrededor del acoso y derribo de la intimidad personal por parte de las implacables redes sociales. ‘Share’ significa ‘Compartir’, y lo que se comparte masivamente en red es un video más bien explícito de la protagonista: Bianco se centra en el humillante momento en que esta vuelve a la escuela, exponiéndose a un éxito viral que jamás deseó.
Algunos vídeos enlazados en el artículo original ya no están disponibles en sus plataformas.
Segundo y Tercer Premio coinciden en su exploración del universo LGTB adolescente. Así, el Segundo Premio fue para el chileno Locas perdidas, dirigido por Ignacio Juricic Merillán para la Carrera de Cine y TV de la Universidad de Chile. Su prólogo posee una fuerza icónica extraordinaria: el fichaje en comisaría de un grupo de jóvenes homosexuales, todos ellos travestidos con uniforme escolar y medias de rejilla. Magnífica escena que enfrenta la estancia policial, física y moralmente sórdida, con la dignidad herida y la belleza violentada del grupo de drags. Sigue la vuelta a casa de uno de ellos, Rodrigo, muy asustado porque la redada va a salir en tv: su madre, que no sabe nada de su identidad sexual, podría reconocerle.
Y en ese desarrollo yo, por lo menos, me pierdo: porque en la primera parte no encuentro indicio alguno, ni visto ni oído, de que la madre ignora la relación homosexual de su hijo (al contrario, parece bastante abierta y tolerante), y cuando descubrimos que los temores de Rodrigo se referían sobre todo a ella, ya es demasiado tarde. Pero esa confusión narrativa palidece al lado del excepcional sentido de la observación que despliega Juricic: la madre jugando con las hijas, el peluquero peinando a las niñas, estas bromeando y cuchicheando, Rodrigo compartiendo confidencias con la hermana mayor en la cama, todo transmite tal intimidad que cualquiera diría que el equipo de rodaje se ha vuelto invisible. Por no hablar de la personalidad visual que revela Juricic: vivaces composiciones familiares, con segundos y hasta terceros términos, en las que hay un continuo empleo de espejos a lo Almodóvar o Douglas Sirk, pero sustituyendo el artificio por una pasmosa naturalidad.
El Tercer Premio ex – aequo fue para Víctor XX de Ian Garrido López. Primer cortometraje español que participa en Cinéfondation en muchos años, en este caso procedente de la prestigiosa ESCAC de Barcelona. Víctor XX describe la convulsa experiencia de Mari Ángeles, una joven lesbiana que convive de manera aparentemente apacible con su novia marroquí. Pero resulta que Mari Ángeles se siente chico, y a espaldas de la novia se viste de Víctor y se dispone a ligar con una camarera.
Víctor XX depende en buena parte de la espontaneidad de sus actores: cuando estos fallan, el corto se resiente; pero cuando aciertan, se eleva, y eso suele ocurrir en los solos de la protagonista, una Alba Martínez volcada y querible: Mari Ángeles rellenándose el pubis delante del espejo para presumir de paquete, dejándose arrobar por los torsos en la playa, o expresando maravillosamente, en el plano final, su conciencia de la pesadilla que le espera, son momentos de cine vivo y útil, realzados por un inconfundible paisaje almeriense que envuelve de sensualidad a toda la historia.
El Tercer Premio fue compartido con una notable obra rusa, The return of Erkin de María Guskova, procedente del Higher Courses for Scriptwriters and Film Directors de Moscú. Miles de veces habremos visto una historia como esta: un hombre sale de la cárcel y regresa a su pueblo para reencontrarse con los familiares del hombre que asesinó, y con su propia familia repudiada como consecuencia del asesinato.
Guskova se decanta por un lirismo de violencia contenida, y un ritmo sin pausa pero desde luego sin prisa, y con ello consigue recrear esa atmósfera tensa de los rencores callados de las pequeñas comunidades, atmósfera encumbrada por una fotografía bellísima, de tonos níveos y suavemente verdosos. Y aunque muchas escenas suenan a ya vistas con anterioridad, The return of Erkin se ve siempre con interés y, a veces, con admiración, como en la espléndida secuencia de la boda, que atesora ese instante magistral en el que Erkin se lanza a bailar solo en mitad de la pista, liberándose de toda la desesperación que le corroe las tripas… hasta que el hermano del asesinado da al traste con ese fugaz brote de alegría.
Óscar de Julián
