Quincena de los Realizadores
La Quincena reconoció el trabajo de dos cineastas que ya habían dado que hablar por anteriores trabajos (y en uno de los casos, habían dado que escribir).
Rate me, de Fyzal Boulifa
El Premio Illy (o sea, el Primer Premio de Cortometraje) ha recaído en el británico Rate me de Fyzal Boulifa. El lector recordará a Boulifa por uno de los cortos marroquíes más interesantes de los últimos años, The curse, ¡y que también ganó la Quincena en 2012!, aquel en el que una chica que se ha citado clandestinamente con su amante en mitad del desierto es descubierta por un grupo de niños y, acto seguido, acosada y chantajeada por estos de manera demoledora.
Con Rate me, Boulifa da un giro radical a su trayectoria, y propone un relato urbano y electrónico de estructura fragmentada: partiendo de una web en la que una joven, Coco, se presenta como prostituta de lujo, Boulifa ilustra visualmente una docena de comentarios de diversos usuarios. Cada uno cree ver o reconocer a una Coco distinta: según cada caso u opinión, esta esconde tras su vistosa interfaz una compañera de instituto, una ladrona, una trabajadora del super, una prostituta real… Pero, ¿quién es realmente Coco?
Rate me arremete contra la insufrible verborrea de los comentarios de las redes, esos en los que todo el mundo se empeña en mostrar lo más vulgar y adocenado de sí mismo, y su imposibilidad de acercarse mínimamente a la realidad en mitad de ese océano de ramplonería. Para ello, Boulifa construye una especie de multiverso virtual en el que Coco forma parte de las más diversas realidades y personalidades, todas ellas mostradas con montaje cortante y sano humor negro. Un espectáculo más brillante que complejo, pero en cualquier caso una propuesta original y, estéticamente, consecuente: el planteamiento argumental crea su propia estructura y su propia forma.
Hubo una Mención para el austríaco The exquisite corpus de Peter Tscherkassky. Para quien esto escribe, el mejor corto reconocido entre los galardones de Cannes, y con diferencia. Tal vez sea el momento de elogiar la tradición experimental del cortometraje austríaco, que viene de antiguo y que permite la creación de obras como esta y la dedicación plena al corto metraje de artistas como Peter Tscherkassky. Este no es, ni mucho menos, un desconocido: el Festival de Gijón 2008 le dedicó un ciclo, a raíz de su magnífica aportación al género del ‘found footage’.
The exquisite corpus, de Peter Tscherkassky
Siguiendo con su estilo habitual, The exquisite corpus es una auténtica genialidad realizada con fragmentos de viejas películas pornográficas. Explicarles en unas breves líneas los métodos de trabajo de Tscherkassky es un poco temerario, así que les instamos a leer previamente el estupendo artículo que Albert Alcoz firmó sobre su obra para la recordada revista Blogs&Docs. Aquí sólo añadiremos un comentario personal: frente a otros maestros del ‘found footage’, que parten de materiales de archivo para contar o construir otra cosa (a ese respecto, recomendamos leer la reciente reseña de The dark, Krystle), Tscherkassky emplea esos materiales para ahondar aún más en ellos, para quedarse con su esencia. Así, las superposiciones, juegos de color y danzas visuales creadas con las imágenes pornográficas dan lugar a una película auténticamente pornográfica, en la que placer y dolor, Eros y Thanatos se muestran con una contundencia irrefrenable. Tscherkassky sublima las imágenes, y el resultado es sublime.
Semana de la Crítica
Comparada con la Quincena, la Semana fue bastante más conservadora en sus preferencias, si bien los dos cortos premiados tenían sus atractivos. El Prix Découverte Sony CineAlta (o sea, el Primer Premio) correspondió al italiano Varicella de Fulvio Risuleo. Perjudicado por una fotografía más oscura de lo que requería la historia, en cualquier caso Varicella se revela como un guión tan sencillo como ingenioso sobre las paranoias y los secretos familiares, que se balancea entre el drama y la comedia con una soltura envidiable. No les contaremos nada: su propuesta argumental es tan efectiva que es fácil augurarle una repercusión inmediata. Mira por dónde la Semana de la Crítica otorgó su máximo reconocimiento a un claro aspirante a Premios del Público.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Por su parte, Canal+ otorgó su Premio al rumano Ramona de Andrei Cretulescu. Ramona recuerda a los virtuosos planos-secuencia de Brian de Palma a lo Dressed to kill (Vestida para matar, 1980), aunque aquí la filigrana es un poco más modesta (hay varios planos) y el tono es muy distinto: frente a la tensión glamourosa de De Palma, Cretulescu se decanta por la fatalidad, y su glamour es más punk que hollywoodiense. Ramona es una viuda negra que decide llevarse a unos cuantos ricachones impresentables por delante, y aunque la mecánica es, a veces, demasiado mecánica, el corto se ve con agrado gracias a su atmósfera nihilista y un tanto sórdida. No podía ser de otra manera cuando el fondo musical es una canción de Bauhaus.
