A tenor de su Palmarés, sería complicado aventurar una línea definida para los cortometrajes de la Berlinale, ya que cada pieza va por un camino distinto, e incluso aparecen propuestas abiertamente comerciales que, por lo general, no suelen aparecer en este tipo de convocatorias. En cualquier caso nos quedamos con la calidad media de las obras, interesante que no sobresaliente. Aunque, la verdad, de Berlín esperamos algo más que un puñado de buenos trabajos y un título, este sí, soberbio.
El documental copa el Palmarés Internacional
Nuevamente, la personalidad del corto portugués convenció a los Jurados, que otorgaron el Oso de Oro a un documental definitivamente singular: Balada de um batráquio de Leonor Teles. Se trata de una obra de dimensiones modestas que denuncia el racismo hacia el colectivo romaní de una manera que aquí nos resulta harto curiosa: en Portugal los comerciantes y, sobre todo, los joyeros colocan ranas y sapos de loza a la entrada de sus locales para espantar a los gitanos, pues estos han heredado una poderosa superstición hacia los batracios.
A Leonor Teles, descendiente de romaníes, esto no le hace ninguna gracia. La directora muestra imágenes domésticas de apacibles celebraciones familiares payas, es decir, no romaníes, que contrastan enérgicamente con dos narraciones en off: la preciosa leyenda que da origen a la superstición de las ranas, y la exposición de la práctica xenófoba de los comerciantes. Ese contraste confiere a Balada un cierto halo mítico, que hurga en los cimientos culturales de cómo los más integrados han ido postergando a ciertos colectivos que escapan a su norma, y poco a poco se impregna de un sentimiento de indignación moral, sobre todo cuando la propia directora se arriesga a arrebatar las ranas de los comercios y romperlas en pedazos en mitad de la calle. Y por si fuera poco, lo rueda.
Para quien esto firma el documental A man returned de Mahdi Fleifel (UK-Dinamarca-Países Bajos), que obtuvo tanto el Oso de Plata como la Nominación a la Academia Europea, fue el máximo descubrimiento del Palmarés. Fleifel graba los preparativos de boda de un joven musulmán llamado Reda: la elección del traje, el anillo, la preparación de la casa donde vivirá con su mujer, la presentación de la familia… sólo que Reda vive como puede en un campamento de refugiados del Líbano después de haber sido extraditado de Grecia, se inyecta heroína y sobrevive traficando con drogas.
Fleifel, que habitó personalmente en uno de estos campos, conoce perfectamente a Reda y a su entorno, y su cámara precisa y directa se introduce con total familiaridad por rincones y situaciones que a cualquier otro le estarían vedados. Y no sólo filma cosas terribles (un video estremecedor en el móvil, que muestra a su sobrino tiroteado) y, en algún momento, hasta divertidas (el hogar de Reda retrata a la perfección la dureza de la vida de un refugiado, pero tal y como lo presenta Reda casi parece un palacio), sino que la filma con una precisión y un sentido del tono admirables. moviéndose modélicamente entre la desesperación, la ligereza y la incertidumbre vital. En este momento no recuerdo ningún documental de refugiados tan brillante en su descripción y tan rico en matices como el que nos ocupa. No hay espacio aquí para hablar de esta pieza sensacional, así que nos ocuparemos más extensamente de ella en un futuro próximo.
El Palmarés Internacional se completó con el Audi Short Film Award para Jin zhi xia mao de Chiang Wei Liang (Taiwan), cuya trama también gira en torno al tema de la inmigración, en este caso de una pareja de orientales llegados a Taiwan, que experimenta serios problemas laborales y financieros y que siempre va con su hijo a todas partes. La descripción de su día a día se lleva a cabo como una pieza de cámara, sin despegarse en ningún momento de la abrupta cotidianeidad del trío protagonista.
Notas sobre otras secciones
Más allá de la Competición Internacional se encuentran dos secciones de indudable popularidad: Generation, dedicada a propuestas de corte infantil y juvenil, y el Teddy Award, que se concede a la mejor pieza de temática LGTB.
Dentro del largo Palmarés de Generation, destacamos la presencia de dos títulos de La Región. El inicio de Fabrizio de Mariano Biasin (Argentina) fue considerado el Mejor Corto para el Jurado Infantil de Generation KPlus, y aborda el siempre agradecido tema del primer amor, o para ser más precisos, el primer sexo. El trabajo de Biasin sigue los pasos a un simpático adolescente de clase media que se las ingenia, y bastante bien, para hacer el amor por primera vez con su amada. Para ello, Biasin se sirve de una planificación tradicional y eficaz, sin especiales complicaciones, un agradable tono que bascula entre la comedia y la ternura, y algunos giros de guión imaginativos (el lugar donde se verán las caras chico y chica, que no vamos a revelar), lo que sin duda le reportará el favor del público mayoritario a esta obra que no busca otra cosa que entretener, conmover y divertir, y lo consigue.
Semele, de Myrsini Aristidou
Por otro lado, el documental Aurelia y Pedro de Omar Robles y José Permar (México), Mención Especial del Jurado Internacional KPlus, describe la vida cotidiana de una mujer y su joven hijo que viven en la profundidad montañosa de Wixáritari. Una propuesta no particularmente novedosa pero realizada con rigor e indudable cariño, con planos en ocasiones bellísimos que atrapan el lento transcurrir de la existencia de esta pareja que sale adelante con lo preciso, si bien los directores se muestran especialmente atentos a ciertos detalles que indican cómo el joven está descubriendo que hay mucha vida más allá de las montañas.
Y por supuesto, el Mejor Cortometraje del mismo Jurado: Semele de Myrsini Aristidou (EEUU-Chipre). Habremos visto decenas de cortometrajes sobre niños infelices en familias disfuncionales, pero Semele, sin ofrecer nada particularmente nuevo, no da en ningún momento sensación de cansancio, sino de convicción y solidez. En este caso, Semele es una niña que hace autostop para encontrarse con su padre, que trabaja en una serrería y al que ve poco, empleando una burda excusa para intentar quedarse con él. Pero el gran acierto de Semele es su escenario: la presencia de la niña en el ambiente de la serrería, duro y hasta peligroso, origina hermosos contrastes en la narración, seca, concisa, incluso agreste, pero que permite fugas de delicadeza a la hora de mostrar la relación padre-hija, casi siempre a través de furtivas miradas.
Moms on fire, de Joanna Rytel
Y no queremos olvidarnos del Teddy Award: la encantadora animación Moms on fire (Suecia) de Joanna Rytel, stopmotion de muñecos cuyo tema principal no es tanto la temática LGTB como la maternidad. Una maternidad cero idealizada, que muestra a dos futuras madres a punto de dar a luz (los adultos masculinos nunca aparecen) que sostienen una relación lésbica, y que más que ilusión revelan agobio y hartura por el maldito embarazo. Todo lo que rodea a las madres, que prácticamente nunca se levantan del sofá, está tan destartalado como su ánimo: casa sucia y totalmente desarreglada, dolores, contracciones, comida basura… y momentos rabiosamente divertidos: memorable la imagen del niño de cuatro años de una de las madres, jugando a saltar de un lado a otro del vientre de su progenitora. Un saludable escupitajo de vida real, de formas y figuras adecuadamente feístas, que en todo momento inspira una comprensión y un amor incondicionales hacia sus humanísimas criaturas.
Óscar de Julián
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