Es sin duda una gran noticia el éxito de la última edición de DocumentaMadrid. Un éxito que completa el proceso de transición comenzado el año pasado, con la incorporación de un nuevo equipo directivo al frente: el tándem formado por Andrea Guzmán y David Varela, apoyados por grandes conocedores (y en mucho caso practicantes) del cine de la no ficción, como Sandra Ruesga, Guillermo Peydró, Jara Yáñez, Laura Gómez Vaquero, Miquel Martí Freixas o Ruth Somalo, entre muchos otros.
A la vista de los resultados de la pasada edición, podemos confirmar que se ha culminado la transición que comenzó el año anterior, y que, sobre todo, el festival ha pulido los lógicos desajustes de un año de cambio para regresar de nuevo a la excelencia. Si la Sección Nacional de Cortometrajes resultó revitalizadora y Fugas cumplió sobradamente con la pretensión de ser sorprendente y mestiza, la competición de cortos internacionales también estuvo a un gran nivel.
Breve, pero intensa, esta sección, a diferencia de lo comentado en la nacional, no tuvo un leit motive claro, más allá del de unir un grupo de ejercicios contemporáneos que exploraron la creación documental más independiente. Así, como conjunto, el público que se asomó a estas proyecciones encontró unas películas bien escogidas, en general dotadas de cierto riesgo y con una mirada individual, que nos trasladan de un extremo otro del mundo. Si me apuran, podríamos señalar como algunos puntos de unión entre algunas piezas la soledad, cierto romanticismo y también momentos de compromiso social.
Entiendo que para el jurado haya sido complicado elegir un ganador entre una selección donde, con algún altibajo (como es evidente que siempre puede pasar), había suficientes films que optaban a esta distinción. Pero no me extraña nada que finalmente se hayan decantado por la producción franco-belga Saule Marceau, de Juliette Achard, que ya venía de ganar el DocLisboa de 2017. Como destacaría mi compañero Óscar de Julián, en este caso DocumentaMadrid vuelve a constatar la enorme fuerza y talento con los que las mujeres están haciéndose ver y valer el cine (y el cine documental) en los últimos tiempos.
Sobre unos confesados códigos que remiten al western, Saule Marceau es un trabajo bello y complejo, onírico y nostálgico, que se articula sobre todo como un retrato y una muestra de amor de la directora hacia su hermano: un curioso personaje que ha decidido vivir como un vaquero moderno en la campiña belga. Pero a partir de aquí Achard construye más; mucho más. Como si de un rizoma se tratase, va enlazando temas y recuerdos, sentimientos y transformaciones personales, paisajistas y urbanas, enredando al espectador en un espectral y crepuscular relato, cuyo tono siempre se encuentra potenciado por la textura y la luz que le aporta el 16mm.
La Mención Especial del Jurado también fue a parar otra película que apuntaba hacia el ámbito rural, Moriviví (David Enrique Aguilera. Cuba, 2017), uno de esos interesantes y arriesgados trabajos que con frecuencia llegan desde la Escuela Internacional de Cine y TV en San Antonio de los Baños. A pesar de que la realidad y el deterioro del mundo rural cubano ha sido una y mil veces objeto de documentales, y que a veces es muy difícil escapar del miserabilismo a la hora de retratarlo, este trabajo de fin de carrera de Aguilera tiene algo de fresco.
Tal vez sea por su ambigüedad o su caprichosa estructura, donde los retratos de personajes se superponen, saltando de uno a otro cuando parece que el espectador ya les ha pillado el punto. O por introducir como línea de trabajo general el punto de vista infantil y acercarse a temas tan cotidianos como el voodoo, la brutalidad (a veces) de las relaciones personales, la apatía o la homosexualidad medio proscrita… o tal vez por su conjunto, Moriviví resulta ser una película estimable, huidiza y que, si bien exige un poco de atención y paciencia al espectador para conducirse por un universo tan descorazonador, el que aguanta el pulso a su media hora larga termina recompensado.
Pero más allá de los premios, no sería justo olvidarse de destacar algunos trabajos que también contribuyeron al éxito de esta nueva edición de DocumentaMadrid y al alto nivel de esta competición internacional. Comenzando por el sugerente Ligne noire (Mark Olexa, Francesca Scalisi. Suiza, 2018), un curioso cortometraje sostenido por un largo plano secuencia, abierto a varias interpretaciones, pero que tiene en la reflexión sobre el paisaje, la dureza del trabajo de la protagonista (peleando contra la corriente de la vida) y la denuncia de la contaminación del río que ejerce de eje vital para todas las personas del entorno que se muestra, sus ejes principales. Un brillante trabajo que ya destacó en Rotterdam.
Y también edificado sobre un plano secuencia, más sencillo en cierta manera, pero también mucho más largo, Las nubes (Juan Pablo González. México, 2017) es un tremendo testimonio (al borde del suicidio) sobre la vida cotidiana cercenada por el dominio de la violencia que ejercen por los cárteles criminales que azotan el país y que se han adueñado de la vida de los demás. González basa todo el film en un viaje en coche, donde solo vemos parte del paisaje árido de México y los ojos del protagonista reflejados en el retrovisor. Sobre estas imágenes, sencillas, pero magnéticas, un relato estremecedor. Es verdad que Las nubes se apoya en escasísimos elementos, pero es patente que mostrar más puede ser muy peligroso.
Por último, Alle de tranen (Sarah Vanagt. Bélgica, 2017), otro corto que viene a confirmar el buen momento del documental belga. Si bien nos encontramos con una obra de cariz algo más clásico que las anteriores, y del que se agradecería un poco más de síntesis y algo menos recreación algunos motivos, no se puede negar su poder casi hipnótico en ciertos momentos. El corto provoca un gran placer a la hora disfrutar tanto de la sorprende historia del comerciante de tejidos holandés Anton van Leeuwenhoe como de sus sencillos experimentos sobre microscopía, capaces de hacernos descubrir casi de una manera infantil ese mundo inmenso y minúsculo que nos rodea. Y esa mezcla de sencillez, sorpresa y maravilla, es lo que termina ganándose al espectador.
Alle de Tranen, de Sarah Vanagt
