La cita de Clermont-Ferrand tiene la cualidad de situar en el mapa algunos de los que serán los cortos del año. Parte de ellos obtendrán el respaldo definitivo después haber despuntado en el circuito festivalero, mientras que en otros casos será un brillante inicio para su trayectoria. Este palmarés, como cualquier otro, no es que sea infalible, ni incuestionable, ni que deje fuera propuestas que merecería un mayor reconocimiento crítico y popular, pero en general los llamados a formar parte de él lo hacen con sobrados méritos. Varios de los ganadores de este año han ido apareciendo en esta publicación a lo largo de los últimos meses, y otros lo harán en las próximas semanas. En esta entrada repasaremos brevemente la lista de galardonados, y en sucesivas crónicas iremos dando cuenta de manera más detallada de las secciones competitivas destacando algunas de esas piezas que pese a no haber accedido al palmarés, no deben caer en la cuenta del olvido.
Competición internacional
Si hubo una tónica general en los galardonados dentro de la Competición Internacional ésta fue la generosa duración de todos ellos, reafirmando una tendencia que se ha venido apreciando en los últimos años que lleva a alargar el metraje medio de las obras.
El Grand Prix de este año lo recibió Pride (Pavel Vesnakov. Bulgaria/Alemania, 2013), que se inscribe como reflejo crítico del giro hacia posturas morales conservadoras de algunos países del este europeo al narrar la confrontación entre un anciano de rígidas convicciones y su nieto, al que ha criado en ausencia de sus padres, y del que sospecha que es gay. Un poderoso drama lleno de actualidad que indica que estos últimos cambios legislativos que reprimen la homosexualidad se levantan sobre los cimientos de unos prejuicios fuertemente arraigados en la sociedad. Este premio supone un paso más en el afianzamiento de su director, Pavel Vesnakov tras Trains (2011) y The paraffine prince (2012). Pride había sido premiado anteriormente en Sarajevo y está nominado para los Premios del Cine Europeo de este año.
El Premio Especial del Jurado fue para la obra francesa Juke-Box, en la que Ilan Klipper deja de lado su vocación documentalista para reflexionar sobre lo efímero del éxito y la fama a través de la historia de Danny, un cantante en horas bajas que agota su tiempo encerrado en su apartamento regodeándose en la autocompasión y el resentimiento hasta el límite de la cordura.
Juke-Box, de Ilan Klipper
Por su parte, el simpático Meu amigo Nietzsche (Fáuston da Silva. Brasil, 2013) fue el favorito del público y también obtuvo el Premio «Fernand Raynaud» a la Mejor Comedia y el Premio al Mejor Corto Animado correspondió a Junk Head 1, del japonés Takahide Hori. Su abultado metraje (30 minutos, algo poco usual en los cortos de animación) da a entender ya el enorme esfuerzo realizado para poner en imagen una especular historia de ciencia ficción que se sitúa en un lejano futuro, 1.200 años después de que los humanos hayan desterrado a la raza de clones a las capas más inferiores de la ciudad. Continuando con las propuestas fantásticas, el Premio Canal+ fue lo recibió la coproducción entre Estados Unidos y España Sequence, de Carles Torrens, un solvente trabajo ganador del Premio a la Mejor Ficción en los Filmets, inspirado en una original premisa: la de un hombre que es repudiado tras haber sido el protagonista de una horrible pesadilla colectiva que todos han sufrido; mientras que el Premio Mediatheques fue a parar a Ud, spring over, ind (Thomas Daneskov. Dinamarca, 2013), un desquiciante drama sobre un hombre que ha perdido la razón a base de beber en exceso y dedicar sus esfuerzos a escribir una novela de ciencia ficción.
El jurado de la sección internacional quiso además distinguir la calidad de Les Jours d’avant (Karim Moussaoui. Argelia/Francia, 2013), Namo (Salah Salehi. Irán, 2013), Olga (Kaur Kokk. Estonia, 2013) y Zima (Cristina Picchi. Rusia, 2013) otorgándoles una Mención Especial.
Molii, de Carine May, Mourad Boudaoud, Yassine Qnia y Hakim Zouhani
Competición nacional
Clermont-Ferrand consolidó también el despegue de La Lampe au beurre de yak (Hu Wei. Francia/China, 2013), ganador del Grand Prix de la competición francesa y que se está convirtiendo en uno de los trabajos inevitables en los festivales últimamente; hace poco se alzó con el Premio del Público en Premiers Plans y ya tiene diversas selecciones anunciadas, entre ellas Glasgow.
Molii, dirigido a seis manos por Carine May, Mourad Boudaoud, Yassine Qnia y Hakim Zouhani, fue distinguido con el Premio Especial del Jurado; mientras que el favorito del público fue el curioso Inupiluk (Sébastien Betbeder. Francia, 2014), que también recibió el Premio Procirep al Mejor Productor. El Premio al Mejor Primer Film se lo llevó T’étais où quand Michael Jackson est mort? (Jean-Baptiste Pouilloux. Francia, 2013), una juvenil historia de amor con la muerte del Rey del Pop como trasfondo. Por su parte, la sentida Lettres de femmes (Augusto Zanovello. Francia, 2013) recibió el Premio a la Mejor Animación en Francés.
Trucs de gosse, de Emilie Noblet, fue el ganador del Premio Canal +; el Premio a la Mejor Banda Sonora Original y el de Mejor Fotografía correspondieron al contundente Scars of Cambodia (Alexandre Liebert. Francia, 2013) y el Premio ACSE Award (National Agency for the Social Cohesion and the Equal Opportunity) fue a parar a Todo se puede, donde Elias Belkeddar narra las tribulaciones de un joven mexicano en sus desesperados intentos para lograr hacer el amor. El Premio Telerama de la Prensa lo recibió La Fugue (Jean-Bernard Marlin. Francia, 2013), un potente drama marsellés impregnado de realismo social y tono casi documental, vencedor de la edición de 2013 de la Berlinale y Mención especial en Alcine.
El Jurado de la Competición Nacional concedió también Menciones Especiales
a Martine Schaambacher por su interpretación en D’où que vienne la douleur (Khalil Cherti. Francia, 2013); a Lætitia Dosch por su interpretación en Ennui ennui (Gabriel Abrantes. Francia, 2013); Extrasystole (Alice Douard. Francia, 2013); Pedro malheur (Camila Beltrán. Francia/México, 2013); Sexy Dream (Christophe Le Masne. Francia, 2013); y Lame de fond (Perrine Michel. Francia, 2013)
Labo
La sección más arriesgada del festival confirmó igualmente la excepcional calidad de dos de los cortometrajes de los que, con toda justicia, con más insistencia se ha venido hablando a lo largo del año (ambos Corto del Mes en Cortosfera).
Noah, de Patrick Cederberg y Walter Woodman
Público y jurado coincidieron en otorgar sus máximos galardones al canadiense Noah, de Patrick Cederberg y Walter Woodman, un estupendo trabajo que nos pone ante nuevos modos de narración al concentrarse únicamente en la pantalla del ordenador del protagonista del film, utilizando la multiplicidad de redes sociales para adentrarnos en los conflictos de la adolescencia actual. Noah fue elegido ya Mejor Corto Canadiense en Toronto y ha llegado a ser todo un fenómeno mediático en las redes sociales de las que se sirve.
Desde una perspectiva radicalmente opuesta, pero no menos rigurosa y extrema en sus planteamientos, el jurado quiso recompensar la exquisita poesía metafísica que Lois Patiño despliega en Montaña en sombra con el Premio Especial del Jurado, corroborando el dulce momento de creatividad y reconocimiento unánime que está viviendo este cineasta gallego, premiado recientemente en Locarno, Abycine o Curtocircuito.
