Alcine profundiza en su 42ª edición en su apuesta por un cine arriesgado e independiente, que pese a ser en ocasiones más exclusivo, siempre resulta estimulante. Esta línea de actuación y programación se sintetiza en una competición, en el caso que aquí nos ocupa, la de producciones españolas, donde conviven cortometrajes que buscan escaparse por las costuras de los géneros con otras películas, si bien más asequibles para el público general, que presentan una gran profesionalidad en su concepción y que ponen el acento de su originalidad en la trama o en su actualidad histórica. Dicho esto, y a pesar de las transformaciones más o menos criticables (como cualquier decisión creativa) en la orientación del certamen, Alcine se sigue mostrando como un referente fundamental dentro del panorama cinematográfico español y un festival a tener muy en cuenta a la hora de evaluar la situación del cortometraje a nivel español y europeo.
Tal vez en unas circunstancias como las actuales no se pueda exigir al cine español una especial vitalidad y alegría, ni tan siquiera como reacción. No es esto el Hollywood de los años 30, donde la maquinaria cinematográfica combatía la recesión de la Gran Depresión a base de screwball comedy, y no cabe responsabilizar certamen de una programación grave y seria; sin que esto nos lleve a afirmar que el humor y el optimismo estuvieran desterrados completamente de la competición. Lo que sí podemos asegurar sin sombra de duda es la querencia que el jurado de esta competición española ha demostrado por las propuestas abanderadas en la no-ficción. Los tres premios principales del certamen se concedieron a tres películas que trabajaban sobre materiales reales, aunque también cada una con una manera de abordar su relación con la realidad desde posturas abiertamente dispares.
Nao Yik
Sombras de la realidad
Nao yik, de David Aguilar Íñigo, se presentó desde el primer momento como la apuesta más arriesgada del certamen nacional y fue a la postre la película que se alzó con el máximo galardón de su categoría, sorprendiendo a propios y extraños. Esta cinta de casi una hora sigue las líeas habituales diseñadas por el Máster de Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona, que tan buenos resultados ha dado en varias ocasiones (donde su director se ha formado), aunque su duración supone un hándicap excesivamente exigente para el espectador. Nao yik contrapone la cotidianeidad de la China actual con un reflejo del pasado tomado de las escuetas cartas familiares de una mujer inglesa que vivió en este país entre los años 30 y 50, siendo testigo de su transformación desde el ocaso de la época imperial a la revolución maoísta, con el episodio de la invasión japonesa y la II Guerra Mundial de por medio. Si embargo, este contraste se ve dañado por la poca concreción de una película que expulsa al espectador continuamente, agotándolo, haciéndole perder el interés por la historia narrada en las cartas, abusando de la seducción por lo exótico, lo estrafalario y lo milenario, de manera que entre toda esta larga dispersió se malogran los logros que la película también tiene; porque los tiene, comenzando por su excelente trabajo de cámara. En cualquier caso, se antoja una decisión un tanto caprichosa y extravagante la concesión del primer premio a esta cinta.
Más previsible fue el segundo premio concedido a A story for the Modlins, de Sergio Oksman (Notes on the other), que partía como uno de los favoritos, como delataba el hecho de estar presente tanto en la selección nacional como en la europea. La apuesta de Oksman, de la que hablamos largamente en El Corto del Mes, también parte de materiales del pasado reciclados de manera cinematográfica. Pero donde Aguilar se decanta por la contemplación y la sugerencia de puntos de conexión entre las imágenes y la voz en off, Oksman pone todo el proceso narrativo al servicio de construir una historia familiar tan oscura como fascinante, buscando hilar las fotografías, cintas de vídeo y trozos de historia hallados en la basura en un relato robusto e inapelable.
El tercer premio fue a parar a Otra noche en la tierra, dirigido por David Muñoz, visión noctámbula y por momentos muy divertida del Egipto post-Mubarak que acompaña las noches de varios taxistas de El Cairo y de sus clientes, dejando entrever muchas de las cuestiones sociales, culturles, religiosas y políticas pendientes de resolver en el país. Todo muy bien sintetizado y sugerido.
Otra noche en la tierra
El reconocimiento del jurado hacia el cine documental se rubricó con la concesión de su Mención Especial a El mundo conmigo, de Rodolphe Hamel y visto también en DocumentaMadrid, un film en este caso menos experimental, pero no por ello menos efectivo, que sigue sin apenas artificios el día a día de un hombre afectado por una discapacidad mental, que se ve enfrentado a un futuro solitario y complicado ante la inminente muerte de su padre. El corto destila una sensibilidad y honestidad que le hace superar su factura desordenada y su feísmo (una estética que por otro lado se aviene a la perfección a la historia), permitiendo al espectador superar sus prejuicios iniciales al hacer aflorar de su timidez y aislacionismo a su protagonista. Un hecho que permite descubrir (y no sólo al espectador) a un hombre divertido, personal y luchador.
El palmarés también incluye el premio al mejor montaje para Fora de página, de David J. Moya y Elena Macián, un irregular pero sumamente interesante trabajo sobre la voz como forma de expresión poética y creativa, y el galardón a la mejor música, que fue a parar a Julio de la Rosa por su partitura para Bendito simulacro, de Óscar Clemente y Eduardo Montero, una cinta un poco más convencional en su forma, pero muy atractiva que reflexiona sobre la mitomanía iconográfica partir de la doble vertiente de su protagonista, un escultor de imágenes religiosas apasionado por el cine.
A conserveira
Ya sin galardón de por medio, cabe destacar también otras dos propuestas domentales de interés. A conserveira, de David Batlle (Mapas migrants), que sigue el proceso laboral de unas de las últimas conserveras con poso tradicional de Galicia articulando la obra como si fuera un valet maquina-mujer que pone de relieve la dura mecanización del trabajo, próximo a la alienación chapliniana de Tiempos modernos; y L’equip petit, de Roger Gómez y Dani Resines, una propuesta amable y agradable que destaca por su optimismo y desenfado sin pretensiones.
Ficciones cercanas
La ficción también estuvo presente en el palmarés, y también con su grado de polémica, comenzando por la incomprensible (casi rozando el absurdo) decisión de dotar a Charo López con el Premio a la Mejor Actriz por su participación en La media vuelta, el nuevo trabajo de Fernando Franco (Mensajes de voz). No es que esta estupenda intérprete carezca del talento necesario para optar a ello (de pruebas en su favor está su filmografía repleta), pero no deja de ser una boutade del jurado decantar el premio hacia una interpretación de apenas un plano de un minuto en la que la mujer está sentada fumando sin decir apenas nada. No es que no transmita nada. Tampoco es eso. Pero es una decisión injusta y sumamente arbitraria, sobre todo cuando para la equivalencia masculina se ha optado por algo más evidente, con la concesión del premio de manera compartida entre Javier Butler por Lucas, de Álex Montoya (Cómo conocí a tu padre) y Hovik Keuchkerian, por El otro, de Jorge Dorado (La guerra). Este último corto recibió además el Premio a la Mejor Dirección Artística.
El otro
Sin duda estos tres trabajos forman parte de los cortometrajes españoles más destacados del año y merecerán un comentario más extenso en breve, pero baste decir por ahora que sobresalen por ser tres propuestas poderosas que conjugan originalidad y valentía, sin la necesidad de apartarse a terrenos menos accesibles, jugando con los géneros sin llegar a pervertirlos del todo, y apoyando sus méritos en unos personajes llenos de personalidad y atractivo, y en una puesta en escena firme y meditada, adecuada a las intenciones de cada trabajo.
El premio al mejor guión fue para Eskiper, uno de esos trabajos que miran de frente a la crisis económica actual que también asume sus riesgos al plantear su desarrollo en tan sólo tres planos. Una concreción muy sintética que hunde a sus protagonistas en el anonimato, pues apenas podemos distinguir sus caras en la amplitud de la imagen, pero que a la larga lastra unos brillantes diálogos y una buena interpretación al resultar el conjunto un tanto teatral y distanciador.
La media vuelta
Por terminar el repaso al palmarés, debe añadirse el Premio al Mejor Sonido para Anacos, de Xacio Baño, otro de los títulos más sonados de la temporada, y el Premio del Público recibido por Desayuno con diadema, obra de Óscar Bernàcer, autor también de Las zapatillas de Laura, que resulta ser una amable comedia romántica, minimalista y concreta que debe tanto a su guión como a sus protagonistas, unos estupendos Carlos Blanco y Rosario Pardo, la ternura que desprende a cada momento.
El único representante del cine de animación distinguido por el jurado del certamen nacional de la 42ª edición de Alcine fue Bendito machine IV – Fuel the machine, merecedor del Premio a los Mejores Efectos Especiales. Esta obra, cuarta entrega de su serie, es una simpática alegoría ecologista que describe un loco viaje a través de un mundo compuesto por una mezcla de parque de atracciones temático y paraíso petrolero industrial; todo ello narrado a través de imágenes silueteadas, como si se asistiese a un teatro de sobras chinescas.
Bendito machine IV – Fuel the machine
El último premio del palmarés es el Comunidad de Madrid, que recayó en El último onvre bibo. Hilarante por momentos, qué duda cabe, a la hora de presentar en formato de telerreportaje de actualidad las vicisitudes del único superviviente del planeta, pero insuficiente en todo lo demás. Es esta una pieza muy básica y plana que encajaría mejor dentro de La hora Chanante que en cualquier otro lugar, donde se estira en exceso la graciata del planteamiento.
Sin premio, pero con mérito
Es obligado que los fallos del jurado no contemplen todo lo que los espectadores consideran más destacado o excelente de un festival, y el de Alcine 2012 no iba a ser menos. Por este motivo, es de recibo recuperar, aunque sea de pasada, algunos de los trabajos que no han logrado sobresalir entre los galardonados, pero que es necesario reivindicar, como por ejemplo La manada, de Mario Fernández Alonso, inquietante relato de iniciación en la crueldad que forma un curioso tándem con Los galgos, de Gabriel Azorín, aunque este se escapa en exceso en su abstracción. O también la escueta, pero intensa animación de El castigo, de Nelson Fernandes, que apunta un nuevo tanto para la escuela catalana 9zeros, posiblemente el mejor centro de formación en esta especialidad del estado español.
La manada
Jorge Rivero
« |
1 |
2 |
»
