Locarno imprimió un nuevo giro en su competición internacional de cortometrajes después de dos ediciones en las que se daban cita dentro de esta categoría propuestas que buscaban la vanguardia y otras con una narrativa más convencional, donde el peso recaía en el buen hacer y las tramas solventes. En la última selección se atemperaron más los extremos buscando una identidad más compacta, sin renunciar del todo a atender a estos dos puntos del continuo para acoger tanto soluciones innovadoras, pero en general asequibles, como historias de calado emocional resultas con cierta modernidad.
Con todo, si algo destacó este año en Locarno fue el gran acento iberoamericano: España estaba representada con tres cortometrajes (A liña política, de Santos Díaz; Las vísceras, de Elena López Riera; Nuestra amiga la Luna, de Velasco Broca), al igual que Portugal (À Noite Fazem-se Amigos, de Rita Barbosa; Estilhaços, de José Miguel Ribeiro; An aviation field, de Joanna Pimenta), a los que se deben añadir un corto chileno (Non castus, de Andrea Castillo) (más un italiano rodado en Chile, Valparaíso, de Carlo Sironi) y el nuevo trabajo bajo pabellón galo del colombiano Camilo Restrepo (Cilaos).
El Palmarés internaconal
Esta dominante latina dejó su impronta en el palmarés de 2016, a pesar de que el Pardino d’oro al mejor cortometraje internacional, al igual que la nominación que concede el festival para los Premios del Cine Europeo (EFA), fue a parar a la coproducción franco-belga L’immense retour (Romance) (Bélgica-Francia, 2016), dirigida por Manon Coubia.
Se trata este de uno de los films más sencillos en su formulación de la competición, elaborado a través de unas pocas secuencias que cobran sentido a través de la voz una off femenina que relata la historia de un escalador fallecido en los Alpes y su viuda, que durante años espera que la montaña le devuelva su cadáver. Coubia busca ilustrar con metáforas simples, pero efectivas, cada uno de los actos de este cuento. No estamos ante un corto espectacular, pero la directora consigue evitar precipitarse en la banalidad que podría amenazar su propuesta fílmica y de su sencillez de ideas logra sacar petróleo. Construye así un corto sobre el paso del tiempo bastante emotivo y original, de hondo aliento romántico, que dentro de su experimentación no deja de ser asequible para todas las audiencias.
L’immense retour (Romance), de Manon Coubia
Más complejo resulta Cilaos (Francia, 2016), con el que el realizador de origen colombiano, pero afincado en Francia, Camilo Restrepo consigue el Pardino d’Argento por segundo año consecutivo. Cilaos se aleja bastante del exitoso ensayo documental La impresión de una guerra (Francia/colombia, 2015), y se presenta como una suerte de musical situacionista, que a partir de la búsqueda que emprende una mujer en pos de su padre muerto, se deja arrastrar hacia la expresión un extraño ritual caribeño que invoca las relaciones y los vínculos entre los vivos y los muertos.
Esquivo y ambiguo, como el hombre a quien la mujer busca, Cilaos termina siendo un film oscuro, trepidante, entrecortado y, en cierto punto, poéticamente existencialista. Por todo ello es este uno de los trabajos más fascinantes y extraños de la competición de este año, además de la constatación de que Retrepo es un cineasta siempre imaginativo y sorprendente.
Por otra parte, tanto Valparaiso (Carlo Sironi. Italia, 2016) y Non castus (Andrea castillo. Chile, 2016), cortos que completan el palmarés internacional con el Premio Film und Video Untertitelung y la Mención Especial del Jurado, respectivamente, se decantan por unas líneas narrativas más claras, apostando por historias conmovedoras.
En el primer caso, con una frialdad cercana al documental que se traslada al trabajo de cámara y al tratamiento de la luz, Valparaíso sigue los pasos de una joven emigrante que durante un tiempo goza de permiso de residencia al estar embarazada, aunque esto no es ni mucho menos el fin de sus problemas. Asistimos con ella a una cotidianidad insalvable de centros de internamiento, transportes públicos, habitaciones miserables, consultas médicas y soledad. Valparaíso responde a esa secuencia de acciones y escenarios con sobria y apática lógica, mostrando a su protagonista como prisionera autómata de una cadena de acontecimientos de la que no puede escapar y que anulan casi su voluntad e identidad, reflejando de este modo la experiencia del emigrante.
Mientras tanto, Non castus deriva hacia el intimismo más abrupto al exponer un doloroso incesto, perpetrado por una madre y un hijo como tremenda respuesta a la muerte del padre. Un trabajo convincente y pausado, que maneja con astucia las transiciones que propone entre la crudeza de las situaciones y la empatía hacia sus personajes.
Otras piezas destacadas
El conjunto de la competición internacional sobrepasó holgadamente lo satisfactorio, si bien se quedaron fuera de los laureles algunos cortometrajes que merecen su consideración, entre ellos Nuestra amiga la luna, esperado regreso a la actividad creativa del español Velasco Broca (a quien le dedicamos ya un amplio estudio), que es sin duda la más llamativa obra del trío de películas españolas seleccionadas en esta categoría. Entre en humor, el desenfado, la ciencia ficción y el homenaje al cine experimental de las primeras décadas del cinematógrafo (especialmente al surrealista), Broca continúa fiel a sus filias y rubrica una de sus piezas más logradas y disfrutables, tan disparatada en ocasiones como brillante. Nuestra amiga la Luna trata de recrear el tono y aspecto una película perdida y maldita de hace varias décadas donde el tono fabulesco de El ladrón de Bagdad (Raoul Walsh. EE.UU., 1924) se da la mano con el noir clásico, el esoterismo, las puertas interdimensionales y las invasiones extraterrestres.
Broca tiene una gran pericia para salir exitoso donde todos los demás fracasarían al proponer un argumento rocambolesco que está a punto de sucumbir a su absurdo, y componer un film perfectamente asible para el espectador. Una obra tan divertida como mística en sus múltiples capas, capaz de trasportar al espectador a través de un sinfín de compuertas argumentales imposibles, que le remiten a sus recuerdos cinematográficos y a mil y un fantasías (y recónditas profundidades) más.
Nuestra amiga la Luna, de Velasco Broca
Volviendo a lo más terrenal, en Au loin, Baltimore (Francia, 2016) Lola Quivoron hace un retrato (algo dilatado, hay que decirlo) de la relación entre dos hermanos negros de distintas generaciones, unidos por la afición a las motos, verdadera reafirmación de la rebeldía y la libertad del hermano mayor. Au loin, Baltimore se acerca al drama social para destripar la evolución de esa relación fraternal en el momento en que el hermano pequeño deja de ser un niño a ojos del mayor. Muy por encima de la corrección, y muy eficazmente interpretado y resuelto, goza de cierta frescura juvenil y logra atrapar la atención sin ningún problema.
Alepou (Jacqueline Lentzou. Grecia, 2016) también se vuelca en el microcosmos familiar, sin necesidad de salir apenas de la casa y el jardín donde habita un madre con sus tres hijos, dos de ellos niños-adolescentes y otro de ellos mayor. Alepou juega con la pirueta clásica de ofrecer al espectador información que los demás personajes no saben (el accidente de coche que sufre la madre), que va modificando la percepción que el espectador tiene de la jornada que Lentzou describe con parsimonia, punteada por llamadas de teléfono que el hijo mayor no quiere responder a causa de su infantil orgullo y que llenan el corto de tensión. Una descripción a partir de la cual vamos también cambiando la percepción del personaje central, un caprichoso e inmaduro hombre que, sin saberlo todavía, está llamado a asumir la cabeza de la familia.
Más redondo, pero también un poco más canónico, es Deep Blue (EE.UU., 2016), dirigido por Joe Nankin, un realizador bien curtido tanto en la cinematografía como en la publicidad y el videoclip, que despliega con vistosidad y pulcritud la historia del amor prohibido y traidor entre una joven procedente de una familia metodista y un hombre ajeno a esta cultura. Con un estilo típico del indie americano, preciosamente rodado, ágilmente rodado, aunque tampoco con grandes sorpresas que hacer aflorar, Nankin demuestra ser un director que maneja perfectamente la técnica, llamado a entrar en breve en las filas tangenciales de la industria de su país.
Kommitten, coproducción escandinava por excelencia (concurren aquí Suecia, Noruega y Finlandia), firmada por Gunhild Enger y Jenni Toivoniemi, es la aportación cómica de Locarno este año, y el mejor ejemplo del humor del norte de Europa. La pareja de directores aprovechan para reírse de la personalidad común y las diferencias particulares (estereotipadas, claro) de cada uno de los países, pero no se quedan aquí, ya que también puede entreverse en este film una ácida crítica a los intentos políticos de encontrar una identidad común europea, y de cómo buscan esta concordia frecuentemente a través de elementos artísticos que la conmemoren. Así, un representante de cada uno de los países escandinavos se reúne (durante tres años!) para comisionar una obra artística que simbolice y celebre los puntos en común de las tres culturas, siendo finalmente un coreógrafo performer el elegido para crear esta obra. No hay que buscar en Kommitenformalismos extremos ni rupturas en el lenguaje; no es lo suyo: es simplemente una comedia inteligente y bien ejecutada, llena de matices y que reparte a diestro y siniestro; de esas que ya raramente se ven en las selecciones de los festivales serios.
También es de justicia destacar las dos animaciones presentes en la competición de esta edición, dos trabajos bellamente ejecutados y ciertamente emocionantes, Sredi cheornyh voln, de Anna Budanova (Rusia, 2016) y Hold Me (Ca Caw Ca Caw), de Renee Zhan (EE.UU., 2016).
Kommiten, de Gunhild Enger y Jenni Toivoniemi
Concurso nacional. Palmarés
En la competición nacional, el Pardino d’Oro al mejor cortometraje suizo correspondió aDie BrÚcke über den fluss, de Jadwiga Kowalska, una bonita animación realizada con rotuladores principalmente, en la que un hombre decide arrojarse por un puente para reunirse con su mujer recientemente fallecida. El
Pardino A’argento se lo llevó Lucien Monot por Genesis, retrato de un hombre de 63 años que trata de combatir su vacío y soledad trabajando como figurante en películas.
Por útlimo, el premio al mejor director debutante fue para la realizadira Manon Goulip, por La sève, un excelente trabajo de graduación donde a Goulip apenas le hacen falta unos pocos recursos (cuatro actores, una casa y un jardín) para desarrollar el entramado de celos, inseguridades, deseo y sentimiento de pérdida que padece Lena, una joven que vive con su madre, ante la visita que hacen su hermana y su prometido durante un fin de semana. A una buena dirección de actores y un contenido ritmo narrativo que no obliga a estirar el metraje del corto, hay que sumar el acertado y hermoso tono crepuscular que se traslada a la fotografía.
La sève, de Manon Goupil
El Palmarés internaconal
Esta dominante latina dejó su impronta en el palmarés de 2016, a pesar de que el Pardino d’oro al mejor cortometraje internacional, al igual que la nominación que concede el festival para los Premios del Cine Europeo (EFA), fue a parar a la coproducción franco-belga L’immense retour (Romance) (Bélgica-Francia, 2016), dirigida por Manon Coubia.
L’immense retour (Romance), de Manon Coubia
Más complejo resulta Cilaos (Francia, 2016), con el que el realizador de origen colombiano, pero afincado en Francia, Camilo Restrepo consigue el Pardino d’Argento por segundo año consecutivo. Cilaos se aleja bastante del exitoso ensayo documental La impresión de una guerra (Francia/colombia, 2015), y se presenta como una suerte de musical situacionista, que a partir de la búsqueda que emprende una mujer en pos de su padre muerto, se deja arrastrar hacia la expresión un extraño ritual caribeño que invoca las relaciones y los vínculos entre los vivos y los muertos.
