Decir que el Certamen Europeo ofreció una selección de títulos interesante, rica y variada suena a tautología. A estas alturas, a nadie se le escapa que los programadores de Alcine son excelentes profesionales en lo suyo y, aunque puedan cometer errores puntuales, lo cierto es que la propuesta global siempre va a resultar sugestiva, sea por su conocimiento de lo que se está fraguando en estos momentos en Europa, por sus apuestas personales o, más bien, por ambas cosas.
Y así fue. Supongo que no hubo demasiados problemas para que el sensato Jurado otorgase a Pride el Primer Premio de su Palmarés, y a Matka el Segundo, pues está claro que son dos dramas de primera categoría, y sin duda figuran entre las joyas del año. Hemos hablado de ambos repetidamente, y por tanto no me extenderé sobre el magnífico Matka, pues nada tengo que añadir a lo ya expuesto.
Pride, de Pavel G. Vesnakov
En cambio, sí querría introducir algunos matices sobre Pride: es evidente que todo el bloque central, la confrontación entre abuelo y nieto con la presencia callada de la abuela, posee una tensión dramática excepcional, probablemente uno de los mejores fragmentos de cine corto que ha podido verse en el 2014. Ahora bien, Pride finaliza con un encuentro entre abuelo e hija que, de acuerdo, es necesario para acabar de redondear la propuesta argumental (una generación cuyos valores han quedado definitivamente fuera del tiempo, y que ha donado a sus hijos una única herencia: la del silencio y la simulación), pero lo cierto es que, como no podía ser de otro modo, sabe a poco después del maremoto que acabamos de presenciar, y despide el corto dejándonos una sensación de obra inconclusa. No es tanto que la escena final sea pobre, sino que queda la sensación de que Pride, en su conjunto, no está narrativamente bien construido.
El Tercer Premio correspondió a una obra rematadamente francófila, De la rage de Margo Fruitier. Decimos francófila porque ocurre lo mismo que con Hercules Poirot y con los Dardenne: aunque parecen franceses, son belgas. Y precisamente el cine de los Dardenne (concepto, ritmo, textura) parece la mayor fuente de inspiración de este relato sobre una joven con serios problemas para correrse con su chico (no se fíen de esta sinopsis, es más complejo de lo que parece), que oscila entre lo cotidiano, lo urgente y lo confesional.
Todo en este corto destila esa sensación de ya visto que tiene buena parte del cine francófilo de la línea social-intimista. Pero, al mismo tiempo, todo desprende una sensación de solidez, de que franceses y belgas son los únicos que saben hacer este cine, y lo hacen con la misma facilidad con la que respiran. Para los fans de este tipo de películas, De la rage será un festín de los sentidos. Para los menos entusiasmados, queda una obra algo codificada pero convincente, con momentos realmente logrados, sobre todo en su tramo final: la conversación de la chica con su abuela, llena de autenticidad y encanto, y la evocadora revelación final, con la protagonista encogida en la bañera.
Más jóvenes con problemas. En este caso los dos hermanos, uno al filo de los veinte y otro preadolescente, que protagonizan Hvalfjördur de Guðmundur Arnar Guðmundsson, coproducción danesa-islandesa cuya acción transcurre en el hermoso Fiordo de Hvalf, el Fiordo de las Ballenas, título estrenado en Cannes y que aquí se hizo con la Mención Especial. A Hvalfjördur le sucede exactamente lo mismo que a De la rage: corresponde en todo momento al modelo de drama nórdico que podía esperarse, pero al mismo tiempo se beneficia de la solidez de todos sus componentes y atesora alguna escena brillante. No estoy pensando tanto en la escena de la ballena muerta en la costa (francamente vistosa, eso sí) como en la formidable secuencia en la que el niño está a punto de suicidarse por error, espléndidamente planificada y montada, realmente angustiosa.
Hubo qué duda cabe, otros cortos remarcables que no figuraron en el Palmarés, como The last days of Peter Bergmann, Ja, Vi Elsker, La isla, el adorable Wind o la última creación de Nicolas Provost, The invader and the origin of the world, una curiosa pieza de sólo 3 minutos que parece inspirada en un suceso real ocurrido hace poco en Andalucía, cuando un grupo de tranquilos bañistas vio llegar por la costa a los desesperados supervivientes de una patera.
Finalmente, el Público distinguió con su Premio a una animación de lo más disfrutada y reída, la holandesa Mute del trío Job, Joris & Marieke, que muestra un mundo (este, por supuesto) en el que personajes con forma de huevo quieren hablar pero no tienen boca, y lo único que pueden hacer es rajarse el rostro de parte a parte: sangrarán, pero sí, podrán hablar. Se podría decir que Mute es una metáfora sobre la necesidad de expresarse y el precio que hay que pagar por ello, pero realmente esta es sólo una de las muchas lecturas que podrían extraerse de un cortometraje tan abierto y sugerente. Ahora bien, la brillantez de Mute no procede tanto de estas interpretaciones (en todo momento da la sensación de que se trata, sin más, de una broma gamberra) como de la imaginación de los numerosos gags, algunos realmente sensacionales, que se suceden en un torrente incontenible. Así que finalizamos esta reseña ofreciéndoles, en su integridad, Mute. Que lo disfruten.
