La visión de los tres cortometrajes ganadores del Ariel 2015 desprende una incómoda sensación de fotocopia. Ya el año pasado apuntábamos que los premios de la Academia Mexicana se caracterizaban por una codificación excesiva, pero lo sucedido este año, siendo honestos, comienza a resultar preocupante. No es que los cortos galardonados sean exactamente iguales que los del 2014, pero desde luego sí lo son sus procedimientos. No discutimos su mayor o menor merecimiento, pero no nos queda más remedio que hacernos eco de su escaso grado de novedad.
Desde luego, el Mejor Cortometraje de Ficción estaba cantado. Ramona, realización de Giovanna Zacarías, reincide en el mismo universo rural y el peculiar entendimiento de la muerte que protagonizaba el último Ariel, Música para después de dormir, también producción de IMCINE. Zacarías parte de un argumento sugestivo: la anciana Ramona, harta de vivir, anuncia que ya está para irse, lo cual precipita una serie de atractivos acontecimientos: la familia se endeuda para comprarle un ataúd y, lo mejor de todo, el pueblo entero pide encargos a Ramona para sus muertos. Un guión estupendo, propenso a un humor tan negro como entrañable, que sin embargo se ve neutralizado por una música no mala pero sí inadecuada: demasiada melosidad para una historia cariñosa, sí, pero esencialmente burlona. Música que, además, parece estar intentando ocultar el ritmo algo acartonado del corto.
Sin embargo, Ramona disfruta de un especial privilegio que la sitúa por encima de sus debilidades: es la última aparición ante las cámaras de la grandísima Columba Domínguez. Puede que el público no mexicano no la conozca, pero Columba Domínguez personifica, junto con María Félix y Dolores del Río, la cima del ‘star-system’ mexicano clásico. Sería, para entendernos, como Sara Montiel en España o Lauren Bacall en Hollywood. Aquí, la Domínguez casi no necesita actuar: le basta con estar. Por si fuera poco, la actriz murió en 2014, inmediatamente después de rodar este corto sobre una mujer que anuncia su adiós a la vida: dudo que ningún cinéfilo mexicano pueda ver Ramona sin emocionarse.
Mejor Corto de Animación para otra producción de IMCINE: El modelo de Pickman de Pablo Ángeles Zuman. Como adelanta su título, se trata de una adaptación del célebre relato de H.P.Lovecraft, y una nueva demostración de la inmensa dificultad de traducir a Lovecraft a un lenguaje cinematográfico, ya que su prosa se basa eternamente en lo inconcreto, en sensaciones y abstracciones difusas, y en criaturas que nunca acaban de resultar corpóreas, concebibles por la imaginación humana, de modo que cualquier intento de visualizarlas no hace sino neutralizar en buena medida el terror que provocan.
El modelo de Pickman, de Pablo Ángeles
Si asumimos estas limitaciones, El modelo de Pickman es un trabajo aplicado y de grata visión, digno representante de esa escuela mexicana que ha sabido dar el paso de la animación con muñecos al 3D sin perder su espíritu artesanal, aunque tampoco aporta especiales innovaciones a la misma. Y efectivamente, el corto funciona mejor cuando se mantiene entre las sombras. Su mejor momento no es el de la aparición de las criaturas de Cthulhu, sino aquel en que los miembros del club, siluetas en la oscuridad con ojos brillantes, observan hostiles a Pickman.
Finalmente, el Mejor Corto Documental ha correspondido a El penacho de Moctezuma. Plumaria del México antiguo de Jaime Kuri. Se trata de un reportaje de naturaleza claramente televisiva en torno a un tocado de Moctezuma que se halla en un Museo de Viena. Los mexicanos, con toda la razón, quieren recuperarlo, pero los conservadores del museo vienés afirman que su transporte a México lo dañaría irreversiblemente. Por lo demás, el documental describe el proceso de restauración del Penacho con un detallismo que hace añorar un cierto sentido de la síntesis.
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En ocasiones puntuales hemos llegado a entender que el Ariel de Documental vaya a parar a manos de algún que otro trabajo cuyos máximos valores eran más sociales o políticos que artísticos (véase La herida se mantiene abierta). Pero este fenómeno se está imponiendo como algo sistemático. Por tanto, nos da la impresión de que la Academia está confundiendo los términos. No dudamos de la honestidad profesional del documental galardonado, pero creemos que el Ariel debería dirigirse a obras cuya prioridad sea, claramente, estética, independientemente de que puedan contener otros valores: estos pueden tenerse en cuenta, pero nunca deben ser determinantes. Y desde luego, había documentales más interesantes: no es sólo el caso de La Parka, que como todo el mundo sabe fue nominado al Oscar; también podríamos hablar, por ejemplo, de otro nominado al Ariel, El palacio de Nicolás Pereda, que en cualquier caso reunía muchos más méritos para obtener el premio que este trabajo respetable y diligente, pero de escasa creatividad cinematográfica.
