El Mejor Cortometraje de Ficción ha recaído en La tiricia o cómo curar la tristeza de Angeles Cruz, que remata de este modo una exitosa carrera internacional. La tiricia es algo así como la enfermedad de la tristeza en el alma. Tristeza que se ha instalado en todas las mujeres de una familia a lo largo de varias generaciones: la bisabuela, la abuela y la madre la padecen, y esta proviene de los abusos sexuales que han tenido que soportar en su niñez, a cargo de algunos varones de la familia. Ahora, la tiricia está a punto de instalarse en el alma de la hija, pues el padre está dispuesto a continuar la tradición ancestral.
En vez de centrarse en los cuernos y rabos de los diabólicos varones, este precioso corto se centra en las mujeres, en su zozobra y, cómo no, en su tiricia. Las imágenes son poderosas, con esa rotundidad que posee el mejor cine rural mexicano, con esos rostros de amargura en los que conviven admirablemente actores profesionales con no-actores que llevan la historia de
México escrita en su cara (si la bisabuela es actriz no lo parece, y tampoco lo necesita).
Pero lo que redondea este estupendo corto es su construcción formal. Primero, la excelente escena inicial de la fiesta, en la que la madre baila felizmente con su hija, hasta que llega el padre, aparta a la madre y agarra a la hija: la cámara en mano, que se balancea de un lado a otro, transmite de manera inmejorable la convulsión de la madre. Y cómo no, su acertadísima construcción: la escena en la que madre e hija se esconden entre los juncos corta a una escena similar en la que la madre fue abusada en el mismo escenario, y de ahí a otras escenas gemelas que atrapan no tanto el momento del abuso, como la humillación de las otras mujeres, que deben callar y otorgar. El tiempo se transforma en un bucle sin salida, una eterna repetición de la misma calamidad, como en Pedro Páramo o Cien años de soledad. Pero ese bucle se viene abajo gracias a una decisión repentina de la madre. Y así, la fiesta inicial deja paso a un hermoso ritual de ruptura con el pasado, en un río repleto de música y flores blancas.
El Mejor Cortometraje de Animación recayó en La noria de Karla Kastañeda, que ya había llamado la atención con Jacinta. Hay sorprendentes similitudes entre este corto y La tiricia. Los dos están dirigidos por mujeres, los dos están presentados por IMCINE/CONACULTA y los dos giran en torno al miserabilismo rural (tema favorito del corto mexicano, a veces con excesiva insistencia). Pero hay más. Los dos se centran en los mismos elementos: el tiempo y el agua.
La noria es una animación con muñecos enormemente expresivos, dotada de una estética primorosa, de colores pardos, amarillentos y lechosos. Retrata el velatorio de un niño que acaba de morir, rodeado del padre, la madre, el hermanito. Afuera, una noria de agua da vueltas. Hasta que el padre suspira y, de repente, todo se detiene ante él: la noria, un pez que saltaba, todo. Como en La tiricia, el tiempo queda suspendido, y en ambos casos por la misma causa: la tristeza que atrapa como un bucle.
Después de una bonita escena en la que el padre se encuentra con el hijo muerto, encerrado en una especie de globo, y asume que su niño se ha ido para siempre, llega, como en La tiricia, ese paso más. El padre acepta la muerte del hijo, y esa aceptación se materializa en sus lágrimas, lo cual da pie a un desenlace bellísimo: las lágrimas se deslizan por el suelo hasta llegar al canalón de la noria… y esta, por fin, vuelve a rodar, y como en el río de La tiricia, la vida puede seguir fluyendo.
Finalmente, el Mejor Cortometraje Documental recayó en La herida se mantiene abierta de Alberto Cortés, que recorre la historia de un conflicto sobrecogedor: el de San Salvador Atenco, población del Estado de México cuyas tierras tuvieron la desgracia de entrar en el punto de mira del gobierno, que deseaba construir en ellas un aeropuerto. Los vecinos de Atenco lo consideraron un atentado ecológico, e inmediatamente formaron el Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra (FPDT) para impedirlo. Los enfrentamientos con las fuerzas del orden llegaron a un punto crítico en los Disturbios de 2006, en los que… Bueno, mejor que vean el corto íntegro al final de este artículo.
La prioridad de este documental es la denuncia política. La narración es directa, llena de letreros explicativos, sobreimpresiones e imágenes televisivas que ilustran choques con la policía, torturas, violaciones y hasta muertos. Desde luego, las cuestiones estéticas y formales quedan en segundo plano, y los procedimientos empleados son más bien toscos. Y aquí creemos que, tal vez, la Academia Mexicana está confundiendo las cosas. Se supone que es una Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y aunque está muy bien que se valoren aspectos de denuncia social y política, los aspectos determinantes deben ser siempre los puramente cinematográficos. Y en esta tesitura, La herida se mantiene abierta no tiene nada que hacer al lado de logros tan notables como Reality 2.0 o Los tachados.
Pero esta no es una revista monolítica. Después de ver La herida, tenemos nuestras dudas. Porque, aunque el documental no puede ser más plano visualmente, lo cierto es que la historia remueve conciencias. Las imágenes televisivas horrorizan, las cargas policiales, la violencia instituida, el trato vejatorio, los alucinantes comentarios de los locutores de las cadenas gubernamentales. Es un documental indiscutiblemente útil, y aunque quizás no sea el mejor Ariel posible, sí merece todo nuestro respeto, apoyo y, desde luego, difusión. Así que les dejamos con el corto sobre la locura de Atenco. Y que cada cual saque sus propias conclusiones.
